Chiến đấu của Doom phát triển như thế nào cùng với âm nhạc kim loại hiện đại

Sê -ri Doom từ lâu đã đồng nghĩa với nhịp điệu của nhạc kim loại. Một riff duy nhất hoặc cái nhìn thoáng qua về hình ảnh ma quỷ mang tính biểu tượng của nó ngay lập tức gợi lên kết nối này. Các họa tiết truyền thống của bộ phim truyền thống, sọ, và sinh vật quỷ dữ. Trong lịch sử 30 năm của mình, sự tiến hóa trong trò chơi của Doom đã được nhân đôi bởi nhạc nền của nó, đã mạo hiểm thông qua các thể loại kim loại khác nhau, từ nguồn gốc kim loại của nó đến âm thanh truyền âm kim loại của DOOM: The Dark Ages.

Khi Doom lần đầu tiên bùng nổ vào hiện trường vào năm 1993, nhạc phim của nó đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người khổng lồ kim loại Thrash vào cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero đã công khai thừa nhận tác động của các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains, điều này thể hiện rõ trong các bài hát như "Untitled" được sử dụng cho E3M1: Hell tiếp tục, có một đoạn riff nổi bật với "Miệng chiến" của Pantera. Điểm số của Doom ban đầu, được tạo ra bởi Bobby Prince, nắm lấy tiểu thể loại, lặp lại cường độ của các ban nhạc như Metallica và Anthrax. Nhạc phim này đã bổ sung hoàn hảo cho hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi, hướng dẫn người chơi qua hành lang của Mars và tăng cường sự khẩn cấp của các cuộc gặp gỡ với kẻ thù quỷ.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 hình ảnh

Trong hơn một thập kỷ, âm nhạc của Doom tiếp tục phù hợp với lối chơi của mình, duy trì sức mạnh tổng hợp giữa tốc độ của những viên đạn và sự hung dữ của nhạc nền. Tuy nhiên, vào năm 2004, Doom 3 đã bước một bước táo bạo vào lãnh thổ kinh dị sinh tồn, giới thiệu một tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn cần phải có một âm thanh mới. Chủ đề chính của Doom 3, gợi nhớ đến "Lateralus" của Tool đã thể hiện một sự thay đổi sang âm nhạc thử nghiệm và khí quyển hơn. Mặc dù phần mềm ID ban đầu đã tìm kiếm tài năng của Trent Reznor cho dự án, nhưng chính Chris Vrenna và Clint Walsh, người cuối cùng đã sáng tác chủ đề, lấy cảm hứng từ nhịp điệu phức tạp của công cụ và âm thanh kỳ lạ.

Mặc dù thành công thương mại, sự ra đi của Doom 3 từ hành động nhanh truyền thống của loạt phim được coi là một sự bất thường. Đầu những năm 2000 đã đánh dấu một giai đoạn biến đổi cho các trò chơi FPS, với các tựa game như Call of Duty và Halo định hình lại thể loại này. Tương tự, cảnh kim loại đang điều hướng sự tiến hóa của chính nó, với các ban nhạc như Slipknot và Deftones đẩy ranh giới trong khi những người khác như Limp Bizkit và Mudvayne thử nghiệm với Nu-Metal. Nhạc phim của Doom 3, trong khi không mang tính biểu tượng như công cụ của công cụ, đã ghi lại thành công bầu không khí đáng lo ngại của trò chơi.

Sau một thời gian gián đoạn kéo dài, Doom trở lại vào năm 2016 với một cuộc đại tu hoàn chỉnh, nắm lấy động lực ban đầu của loạt phim. Dưới sự chỉ đạo của Marty Stratton và Hugo Martin, nhạc nền của Doom 2016, được chế tác bởi Mick Gordon, Incorporated Djent, một tiểu thể loại kim loại tiến bộ được biết đến với tiếng rít nhịp nhàng. Tần số phụ của điểm số và tiếng ồn trắng đã tạo ra trải nghiệm nội tạng bổ sung cho hành động không ngừng của trò chơi. Nhạc phim của Doom 2016 đã trở thành một trong những bộ phim được đánh giá cao nhất trong trò chơi, thiết lập một thanh cao cho các mục trong tương lai.

Thách thức vượt qua thành công của Doom 2016 là rõ ràng trong sự phát triển của Doom Eternal vào năm 2020. Mặc dù có một số tranh cãi về nhạc nền cuối cùng, ảnh hưởng của Mick Gordon vẫn mạnh mẽ, với âm nhạc phát triển thành âm thanh kim loại hiện đại hơn, phản ánh sự thống trị của thể loại vào cuối những năm 2010 và đầu năm 2020. Công việc của Gordon với các ban nhạc như mang đến cho tôi Horizon và kiến ​​trúc sư trong giai đoạn này cũng ảnh hưởng đến điểm số của Doom Eternal, giới thiệu nhiều yếu tố điện tử và sự cố. Mặc dù vẫn còn nặng, nhạc nền cảm thấy nhẹ hơn một chút so với người tiền nhiệm của nó, phù hợp với sự bao gồm của trò chơi các yếu tố nền tảng và câu đố.

Doom 2016 vẫn là một yêu thích cá nhân, cộng hưởng với năng lượng thô của nhạc phim và lối chơi của nó. Mặc dù Doom Eternal được đánh giá cao, cách tiếp cận tinh tế hơn đối với trò chơi metalcore và thử nghiệm không nắm bắt được bản chất tương tự đối với tôi. Bản phát hành năm 2016 của các kiến ​​trúc sư "Tất cả các vị thần của chúng tôi đã từ bỏ chúng tôi" tương tự nổi bật như một yêu thích, làm nổi bật tác động của năm đó đối với cả âm nhạc kim loại và chơi game.

Doom sắp tới: The Dark Ages hứa hẹn sẽ phát triển hơn nữa loạt phim. Được tiết lộ trong Xbox Developer Direct, trò chơi giới thiệu một hệ thống chiến đấu có nhịp độ chậm hơn với các cơ chế mới như một chiếc khiên giống như Captain America và Mechs khổng lồ. Sự thay đổi trong trò chơi này cho thấy một bản nhạc phải cân bằng độ nặng với sự nhanh nhẹn, lấy cảm hứng từ cả kim loại trong quá khứ và hiện tại. Các nhà soạn nhạc mới, di chuyển hoàn thiện, dường như đang truyền tải những ảnh hưởng từ các ban nhạc như Knocked Loose, được biết đến với sự cố địa chấn của họ, đồng thời xem lại nguồn gốc của DOOM ban đầu.

Những đổi mới chơi trò chơi của Dark Ages, chẳng hạn như gắn kết các sinh vật thần thoại và Mechs thí điểm, cho thấy sự mở rộng của trải nghiệm cam chịu. Sự phát triển này phản ánh các xu hướng thử nghiệm trong kim loại hiện đại, nơi các ban nhạc như đưa tôi đến Horizon kết hợp những ảnh hưởng đa dạng. Khi Doom tiếp tục đẩy ranh giới, nhạc phim của nó vẫn là một yếu tố quan trọng, nâng cao trải nghiệm nhập vai của trò chơi. Với việc phát hành vào tháng 5, Dark Ages đã sẵn sàng cung cấp cả trải nghiệm chơi trò chơi ly kỳ và album kim loại yêu thích mới cho người hâm mộ thưởng thức.