Bagaimana Pertempuran Doom Berkembang Bersama Muzik Logam Moden

Siri Doom telah lama sinonim dengan irama berdenyut muzik logam. Satu riff tunggal atau gambaran pada imejan iblis ikoniknya dengan serta -merta membangkitkan sambungan ini. Motif tradisional -flame, tengkorak, dan makhluk syaitan siri -merendahkan estetika visual band logam legenda seperti Iron Maiden. Sepanjang sejarahnya selama 30 tahun, evolusi Doom dalam permainan telah dicerminkan oleh soundtracknya, yang telah meneroka pelbagai sub-genre logam, dari asal-usul logam thrashnya ke soundscapes metalcore yang dilancarkan Doom: The Dark Ages.

Ketika Doom pertama kali meletup ke tempat kejadian pada tahun 1993, soundtracknya sangat dipengaruhi oleh gergasi logam thrash pada akhir 80 -an dan awal 90 -an. Pencipta bersama John Romero secara terbuka mengakui kesan band seperti Pantera dan Alice dalam rantai, yang terbukti dalam trek seperti "Untitled" yang digunakan untuk E3m1: Hell Keep Level, yang menampilkan riff yang sangat mirip dengan "Mouth of War" Pantera. Skor Doom yang asal, yang dibuat oleh Bobby Prince, memeluk subgenre thrash, mengulangi intensiti band seperti Metallica dan Anthrax. Soundtrack memandu ini sempurna melengkapkan tindakan pantas permainan, membimbing pemain melalui koridor Marikh dan meningkatkan ketegangan pertemuan dengan musuh-musuh setan.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

6 gambar

Selama lebih dari satu dekad, muzik Doom terus sejajar dengan permainannya, mengekalkan sinergi antara kelajuan peluru dan keganasan soundtracknya. Walau bagaimanapun, pada tahun 2004, Doom 3 mengambil langkah berani ke wilayah seram yang hidup, memperkenalkan kadar yang lebih perlahan dan lebih disengajakan yang memerlukan bunyi baru. Tema utama Doom 3, mengingatkan "lateralus" Tool, mempamerkan peralihan ke arah muzik yang lebih eksperimen dan atmosfera. Walaupun perisian ID pada mulanya mencari bakat Trent Reznor untuk projek itu, ia adalah Chris Vrenna dan Clint Walsh yang akhirnya menyusun tema itu, menarik inspirasi dari irama kompleks Tool dan bunyi -bunyian yang menakutkan.

Walaupun kejayaan komersilnya, keberangkatan Doom 3 dari tindakan pantas tradisional siri itu dilihat sebagai anomali. Pada awal tahun 2000 menandakan tempoh transformatif untuk permainan FPS, dengan tajuk seperti Call of Duty dan Halo membentuk semula genre. Begitu juga, adegan logam itu menavigasi evolusi sendiri, dengan band-band seperti Slipknot dan Deftones menolak sempadan manakala yang lain seperti Limp Bizkit dan Mudvayne bereksperimen dengan Nu-Metal. Soundtrack Doom 3, sementara tidak seperti ikonik sebagai kerja Alat, berjaya menangkap suasana yang tidak menentu permainan.

Selepas hiatus yang berpanjangan, Doom kembali pada tahun 2016 dengan baik pulih lengkap, memeluk momentum asal siri. Di bawah arahan Marty Stratton dan Hugo Martin, soundtrack Doom 2016, yang dibuat oleh Mick Gordon, Incorporated DJENT, subgenre logam progresif yang terkenal dengan keruntuhan berirama. Kekerapan sub-bass skor dan bunyi putih mencipta pengalaman mendalam yang melengkapkan tindakan tanpa henti permainan. Soundtrack Doom 2016 menjadi salah satu yang paling terkenal dalam permainan, menetapkan bar tinggi untuk penyertaan masa depan.

Cabaran melampaui kejayaan Doom 2016 adalah jelas dalam pembangunan Doom Eternal pada tahun 2020. Walaupun terdapat beberapa kontroversi mengenai soundtrack terakhir, pengaruh Mick Gordon tetap kuat, dengan muzik yang berkembang menjadi bunyi metalcore yang lebih moden, mencerminkan dominasi genre pada akhir 2010 dan awal 2020 -an. Kerja -kerja Gordon dengan band -band seperti membawa saya cakrawala dan arkitek dalam tempoh ini juga mempengaruhi skor Doom Eternal, memperkenalkan lebih banyak unsur -unsur elektronik dan kerosakan. Walaupun masih berat, soundtrack terasa sedikit lebih ringan daripada pendahulunya, menjajarkan dengan kemasukan permainan platform dan teka -teki.

Doom 2016 kekal sebagai kegemaran peribadi, bergema dengan tenaga mentah soundtrack dan permainannya. Walaupun Doom Eternal sangat dihormati, pendekatan yang lebih halus untuk metalcore dan permainan eksperimen tidak cukup menangkap intipati yang sama untuk saya. Pelepasan Arkitek 2016 "All Our Gods telah meninggalkan kami" juga menonjol sebagai kegemaran, yang menonjolkan kesan tahun itu pada kedua -dua muzik logam dan permainan.

Doom yang akan datang: Zaman Gelap menjanjikan untuk terus berkembang siri ini. Dikatakan semasa pemaju Xbox Direct, permainan ini memperkenalkan sistem tempur yang lebih perlahan dengan mekanik baru seperti perisai seperti Kapten Amerika dan mechs gergasi. Peralihan dalam permainan ini menunjukkan soundtrack yang mesti mengimbangi berat dengan ketangkasan, menarik inspirasi dari kedua -dua logam masa lalu dan sekarang. Komposer baru, Pergerakan Penamat, nampaknya menyalurkan pengaruh dari band -band seperti Knocked Loose, yang terkenal dengan kerosakan seismik mereka, sementara juga meninjau semula akar thrash dari azab asal.

Inovasi permainan Zaman Gelap, seperti pemasangan makhluk mitologi dan mengendalikan mechs, mencadangkan peluasan pengalaman azab. Evolusi ini mencerminkan trend eksperimen dalam logam moden, di mana band -band seperti membawa saya cakrawala menggabungkan pengaruh yang pelbagai. Memandangkan Doom terus menolak sempadan, soundtracknya tetap menjadi elemen penting, meningkatkan pengalaman mendalam permainan. Dengan pembebasannya pada bulan Mei, The Dark Ages bersedia untuk menawarkan pengalaman permainan yang mendebarkan dan album logam kegemaran baru untuk peminat untuk dinikmati.