Wie sich der Kampf von Doom neben moderne Metal -Musik entwickelt

Die Doom -Serie ist seit langem ein Synonym für die pulsierenden Rhythmen der Metal -Musik. Ein einzelnes Riff oder einen Blick auf seine legendären dämonischen Bilder ruft diese Verbindung sofort hervor. Die traditionellen Motive der Serie - Flammen, Schädel und teuflische Kreaturen - verleihen der visuellen Ästhetik legendärer Metallbänder wie Iron Maiden. In seiner 30-jährigen Geschichte wurde Dooms Entwicklung im Gameplay durch seinen Soundtrack, der sich durch verschiedene Metall-Subgenres gewagt hat, von seinen Thrash-Metall-Ursprüngen bis zu den von Metalcore angereicherten Klanglandschaften von Doom: The Dark Ages widerspiegelt.

Als Doom 1993 zum ersten Mal in die Bühne brach, wurde sein Soundtrack stark von den Thrash -Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre beeinflusst. Co-Schöpfer John Romero hat die Auswirkungen von Bändern wie Pantera und Alice in Ketten offen anerkannt, was sich in Tracks wie "Untitled" zeigt, die für den E3M1: Hell Keep Level mit einem Riff auf auffallend ähnlich wie Panteras "Mund of Ward" enthält. Die von Bobby Prince verarbeitete Partitur des ursprünglichen Dooms umfasste das Thrash -Subgenre und wiederholte die Intensität von Bändern wie Metallica und Anthrax. Dieser fahrende Soundtrack ergänzte perfekt die schnelllebige Aktion des Spiels und führte die Spieler durch Mars-Korridore und verbesserte die Dringlichkeit der Begegnungen mit dämonischen Feinden.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Seit über einem Jahrzehnt passte die Musik von Doom weiterhin mit seinem Gameplay und hielt eine Synergie zwischen der Geschwindigkeit seiner Kugeln und der Wildheit seines Soundtracks bei. Im Jahr 2004 machte Doom 3 jedoch einen mutigen Schritt in das Überlebens -Horror -Territorium und führte ein langsameres, absichtlicheres Tempo ein, das einen neuen Sound erforderte. Das Hauptthema von Doom 3, der an "Lateralus" von Tool erinnert, zeigte eine Verschiebung in Richtung experimentellere und atmosphärischere Musik. Obwohl die ID -Software anfänglich Trent Reznors Talente für das Projekt suchte, waren es Chris Venna und Clint Walsh, die das Thema letztendlich komponierten und sich von den komplexen Rhythmen und unheimlichen Klanglandschaften von Tool inspirieren ließen.

Trotz seines kommerziellen Erfolgs wurde Doom 3's Abkehr von der traditionellen schnelllebigen Aktion der Serie als Anomalie angesehen. Die frühen 2000er Jahre markierten eine transformative Periode für FPS -Spiele mit Titeln wie Call of Duty und Halo, die das Genre neu gestalten. In ähnlicher Weise navigierte die Metal-Szene in ihrer eigenen Entwicklung, mit Bändern wie Slipknot und Deftones, während andere wie Limp Bizkit und Mudvayne mit Nu-Metal experimentierten. Der Soundtrack von Doom 3, obwohl es nicht so ikonisch wie das Werkzeugwerk ist, hat die beunruhigende Atmosphäre des Spiels erfolgreich erfasst.

Nach einer längeren Pause kehrte Doom 2016 mit einer vollständigen Überholung zurück und umfasste die ursprüngliche Dynamik der Serie. Unter der Leitung von Marty Stratton und Hugo Martin, Soundtrack von Doom 2016, von Mick Gordon, Incorporated Djent, einem progressiven Metal -Subgenre, bekannt für sein rhythmisches Tuckeln, hergestellt. Die Unterbassfrequenzen und das weiße Rauschen des Partitur schufen ein viszerales Erlebnis, das die unerbittliche Aktion des Spiels ergänzte. Der Soundtrack von Doom 2016 wurde zu einem der am meisten gefeierten Spiele und setzte eine hohe Bar für zukünftige Einträge.

Die Herausforderung, den Erfolg von Doom 2016 zu übertreffen, zeigte sich in der Entwicklung von Doom Eternal im Jahr 2020. Trotz einiger Kontroversen über den endgültigen Soundtrack blieb Mick Gordons Einfluss stark, wobei sich die Musik zu einem moderneren Metalcore -Sound entwickelte, was die Dominanz des Genres in den späten 2010er und frühen 2020er Jahren widerspiegelte. Gordons Arbeit mit Bands wie Bring Me the Horizon und Architekten in dieser Zeit beeinflussten auch Doom Eternals Punktzahl und führte dazu, dass elektronische Elemente und Zusammenbrüche einführten. Der Soundtrack fühlte sich zwar immer noch schwerer an als sein Vorgänger und stimmte mit der Aufnahme von Plattform- und Rätselelementen durch das Spiel aus.

Doom 2016 ist nach wie vor ein persönlicher Favorit, der mit der rohen Energie seines Soundtracks und des Gameplays schwingt. Während Doom Eternal hoch angesehen ist, fängt sein raffinierterer Ansatz für Metalcore und experimentelles Gameplay für mich nicht ganz die gleiche Essenz fest. Die Veröffentlichung von Architekten von Architects "Alle unsere Götter haben uns verlassen" ist ebenfalls als Favorit heraus und unterstreicht die Auswirkungen dieses Jahres sowohl auf Metal -Musik als auch auf Spiele.

Das bevorstehende Doom: The Dark Ages verspricht, die Serie weiter zu entwickeln. Das Spiel wird während des Xbox Developer Direct enthüllt und führt ein langsameres Kampfsystem mit neuen Mechanik wie einem Captain America-ähnlichen Schild und riesigen Mechs vor. Diese Verschiebung des Gameplays deutet auf einen Soundtrack hin, der Schwere mit Beweglichkeit in Einklang bringen muss und sich sowohl von früheren als auch aus dem gegenwärtigen Metall inspirieren muss. Die neuen Komponisten, die Move beenden, scheinen Einflüsse von Bändern wie Knocked Loose zu kanalisieren, die für ihre seismischen Zusammenbrüche bekannt sind, und gleichzeitig die Thrash -Wurzeln des ursprünglichen Untergangs wieder aufzunehmen.

Die Gameplay -Innovationen des Dark Ages wie die zunehmenden mythologischen Kreaturen und das Pilotieren von Mechs deuten auf eine Verbreiterung des Untergangserlebnisses hin. Diese Evolution spiegelt die experimentellen Trends im modernen Metall wider, wo Bänder wie den Horizont verschiedene Einflüsse integrieren. Als Doom weiterhin Grenzen überschreitet, bleibt sein Soundtrack ein entscheidendes Element, wodurch das immersive Erlebnis des Spiels verbessert wird. Mit seiner Veröffentlichung im Mai ist The Dark Ages bereit, sowohl ein aufregendes Gameplay -Erlebnis als auch ein neues Lieblingsalbum für Fans zu bieten.