Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

La série Doom est depuis longtemps synonyme des rythmes pulsants de la musique métal. Un seul riff ou un aperçu de son imagerie démoniaque emblématique évoque instantanément cette connexion. Les motifs traditionnels de la série - les flammes, les crânes et les créatures diaboliques de la série - ont mis en œuvre l'esthétique visuelle de groupes de métal légendaires comme Iron Maiden. Au cours de son histoire de 30 ans, l'évolution de Doom dans le gameplay s'est reflétée par sa bande originale, qui s'est aventurée à travers divers sous-genres métalliques, de ses origines thrash metal aux paysages sonores infusés par le métal de Doom: The Dark Ages.

Lorsque Doom a fait irruption sur la scène en 1993, sa bande-son a été fortement influencée par les géants Thrash Metal de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a ouvertement reconnu l'impact de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes, ce qui est évident dans des morceaux tels que "Untitled" utilisé pour le niveau E3M1: Hell Keep, avec un riff étonnamment similaire à la "bouche de la guerre" de Pantera. La partition originale de Doom, fabriquée par Bobby Prince, a embrassé le sous-genre Thrash, faisant écho à l'intensité de groupes comme Metallica et Anthrax. Cette bande-son de conduite a parfaitement complété l'action rapide du jeu, guidant les joueurs à travers les couloirs de Mars et améliorant l'urgence des rencontres avec des ennemis démoniaques.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Pendant plus d'une décennie, la musique de Doom a continué de s'aligner sur son gameplay, en maintenant une synergie entre la vitesse de ses balles et la férocité de sa bande sonore. Cependant, en 2004, Doom 3 a fait un pas audacieux dans le territoire d'horreur de survie, présentant un rythme plus lent et plus délibéré qui a nécessité un nouveau son. Le thème principal de Doom 3, rappelant le "latérale" de Tool, a montré un changement vers une musique plus expérimentale et atmosphérique. Bien que le logiciel ID ait initialement recherché les talents de Trent Reznor pour le projet, c'est Chris Vrenna et Clint Walsh qui ont finalement composé le thème, s'inspirant des rythmes complexes de Tool et des paysages sonores étranges.

Malgré son succès commercial, le départ de Doom 3 par rapport à l'action traditionnelle au rythme rapide de la série a été considéré comme une anomalie. Le début des années 2000 a marqué une période transformatrice pour les jeux FPS, avec des titres comme Call of Duty et Halo remodelant le genre. De même, la scène métallique naviguait sur sa propre évolution, avec des bandes comme Slipknot et Deftones repoussant les limites tandis que d'autres comme Limp Bizkit et Mudvayne ont expérimenté avec Nu-Metal. La bande originale de Doom 3, bien qu'elle ne soit pas aussi emblématique que le travail de Tool, a réussi à capturer l'atmosphère troublante du jeu.

Après une interruption prolongée, Doom est revenu en 2016 avec une refonte complète, embrassant l'élan original de la série. Sous la direction de Marty Stratton et Hugo Martin, la bande originale de Doom 2016, fabriquée par Mick Gordon, Incorporated Djent, un sous-genre de métal progressif connu pour son chugage rythmique. Les fréquences des sous-basses de la partition et le bruit blanc ont créé une expérience viscérale qui complétait l'action implacable du jeu. La bande originale de Doom 2016 est devenue l'une des plus appréciées du jeu, créant une barre haute pour les futures entrées.

Le défi de dépasser le succès de Doom 2016 a été évident dans le développement de Doom Eternal en 2020. Malgré une controverse sur la bande originale finale, l'influence de Mick Gordon est restée forte, la musique évoluant vers un son de métalcore plus moderne, reflétant la domination du genre à la fin des années 2010 et au début des années 2020. Le travail de Gordon avec des groupes comme Bring Me the Horizon and Architects au cours de cette période a également influencé la partition de Doom Eternal, introduisant plus d'éléments et de ruptures électroniques. Bien qu'elle soit encore lourde, la bande sonore était légèrement plus légère que son prédécesseur, s'alignant sur l'inclusion du jeu de plate-forme et d'éléments de puzzle.

Doom 2016 reste un favori personnel, résonnant avec l'énergie brute de sa bande-son et de son gameplay. Bien que Doom Eternal soit très apprécié, son approche plus raffinée du gamecore et du gameplay expérimental ne capture pas tout à fait la même essence pour moi. La sortie en 2016 de "All Our Our Dieux des architectes nous a abandonnés" "se démarque également comme un favori, soulignant l'impact de cette année sur la musique métal et les jeux.

Le prochain Doom: The Dark Ages promet d'évoluer davantage la série. Révélé lors du développeur Xbox Direct, le jeu présente un système de combat plus lent avec de nouvelles mécanismes comme un bouclier de type Captain America et des mechs géants. Ce changement dans le gameplay suggère une bande sonore qui doit équilibrer la lourdeur avec l'agilité, s'inspirant du métal passé et présent. Les nouveaux compositeurs, finissant, semblent canaliser les influences de groupes comme Knocked Loose, connu pour leurs pannes sismiques, tout en revisitant les racines de thrash du destin original.

Les innovations de gameplay des Dark Ages, telles que le montage des créatures mythologiques et les mechs pilotes, suggèrent un élargissement de l'expérience de destin. Cette évolution reflète les tendances expérimentales du métal moderne, où des groupes comme Bring Me the Horizon incorporent diverses influences. Alors que Doom continue de repousser les limites, sa bande sonore reste un élément crucial, améliorant l'expérience immersive du jeu. Avec sa sortie en mai, The Dark Ages est sur le point d'offrir à la fois une expérience de gameplay passionnante et un nouvel album de métal préféré pour les fans.