Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變

長期以來，《毀滅戰士》系列是金屬音樂的脈動節奏的代名詞。單一的即興演奏或瞥見其標誌性的惡魔圖像，立即喚起了這種聯繫。該系列的傳統圖案 - 刻板，頭骨和惡魔般的生物 - 介紹了像Iron Maiden這樣的傳奇金屬樂隊的視覺美學。在其30年的歷史中，Doom在遊戲玩法中的演變被其配樂所反映，該配樂從各種金屬子類型中冒險，從刺痛金屬起源到注入金屬核的厄運音景：黑暗時代。

當Doom在1993年首次出現在現場時，其配樂在80年代末和90年代初的Thrash Metal Giants受到很大的影響。聯合創作者約翰·羅梅羅（John Romero）公開承認潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊在連鎖店中的影響，這在諸如“無標題為“用於e3M1：地獄守保持”水平的曲目中很明顯，它的即興演奏與潘特拉（Pantera）的“河口”非常相似。鮑比·普林斯（Bobby Prince）製作的原始毀滅戰士（Doom）的得分擁抱了thrash子流派，與metallica和炭疽等樂隊的強度相呼應。這款駕駛配樂完美地補充了遊戲的快節奏動作，引導玩家穿越火星的走廊，並增強了與惡魔敵人相遇的緊迫性。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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十多年來，Doom的音樂繼續與它的遊戲玩法保持一致，在子彈的速度和配樂的兇猛之間保持協同作用。然而，在2004年，《毀滅戰士3》邁出了大膽的一步，邁出了生存恐怖領域，引入了一個較慢，更加故意的步伐，需要發出新的聲音。 Doom 3的主題讓人聯想到工具的“側面”，展示了向更具實驗性和大氣音樂的轉變。儘管ID軟件最初是為該項目尋求Trent Reznor的才華，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終創作了主題，從工具的複雜節奏和怪異的Soundscapes中汲取了靈感。

儘管取得了商業上的成功，但Doom 3與該系列的傳統快節奏動作不同被視為一種異常現象。 2000年代初期是FPS遊戲的變革時期，其標題像《使命召喚》和《光暈》重塑了該類型。同樣，金屬場景正在航行自己的演變，諸如Slip Knot和Deftones之類的樂隊都在推動邊界，而Limp Bizkit和Mudvayne等其他樂隊則嘗試了NU-Metal。 Doom 3的配樂雖然不像工具的作品那麼標誌性，但成功地捕捉了遊戲的令人不安的氛圍。

經過長時間的休假後，Doom於2016年進行了一次全面的大修返回，擁抱了該系列的原始動力。在馬蒂·斯特拉頓（Marty Stratton）和雨果·馬丁（Hugo Martin）的指導下，Doom 2016的原聲帶，由米克·戈登（Mick Gordon）製作，並成立了Djent，這是一種以節奏的挑戰而聞名的漸進金屬子類別。得分的下音頻率和白噪聲創造了一種內臟的體驗，這補充了遊戲的無情動作。 Doom 2016的配樂成為遊戲中最受歡迎的配樂之一，為將來的參賽作品設定了高標準。

超過厄運2016年成功的挑戰在2020年的《毀滅戰士》的發展中顯而易見。儘管在最後的配樂中引起了爭議，但米克·戈登（Mick Gordon）的影響仍然很強，音樂的影響力仍然強大，音樂發展成為更現代的金屬聲音，反映了該類型在2010年代末和2020年代初的統治地位。在此期間，戈登（Gordon）與樂隊的合作，帶給我地平線和建築師的工作也影響了《毀滅戰士永恆的得分》，引入了更多的電子元素和崩潰。雖然仍然很重，但配樂感覺比其前任稍微輕一些，與遊戲包含平台和拼圖元素保持一致。

Doom 2016仍然是個人的最愛，與其配樂和遊戲玩法的原始能量共鳴。雖然毀滅戰士永恆受到高度重視，但它更精緻的金屬核和實驗遊戲方法對我來說並沒有捕捉到同樣的本質。 2016年發佈建築師的“我們所有的眾神都拋棄了我們”同樣脫穎而出，突出了當年對金屬音樂和遊戲的影響。

即將到來的厄運：黑暗時代有望進一步發展該系列。該遊戲在Xbox開發人員Direct中揭示，帶來了一個較慢的戰鬥系統，其新機械師（例如美國隊長般的​​盾牌和巨型機械）。遊戲玩法中的這種轉變表明了一種配樂，必須平衡重度與敏捷性，從過去和現在的金屬中汲取靈感。新的作曲家的完成動作似乎正在引起諸如《敲門》之類的樂隊的影響，以其地震崩潰而聞名，同時還重新審視了原始厄運的thrash根源。

《黑暗時代》的遊戲創新，例如安裝神話生物和駕駛Mechs，這表明了厄運體驗的擴大。這種演變反映了現代金屬中的實驗趨勢，在那裡，像我這樣的樂隊帶來了地平線。隨著Doom繼續突破界限，其配樂仍然是至關重要的元素，從而增強了遊戲的沉浸式體驗。五月發行，《黑暗時代》準備既可以提供令人興奮的遊戲體驗，又可以提供新的最喜歡的金屬專輯，以供粉絲們欣賞。