Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

La serie Doom ha sido durante mucho tiempo sinónimo de ritmos pulsantes de la música metal. Un solo riff o un vistazo a sus imágenes demoníacas icónicas evoca instantáneamente esta conexión. Los motivos tradicionales de la serie (llamas, cráneos y criaturas diabólicas) miran la estética visual de las legendarias bandas de metal como Iron Maiden. Durante sus 30 años de historia, la evolución de Doom en el juego ha sido reflejada por su banda sonora, que se ha aventurado a través de varios subgénesos de metal, desde sus orígenes de metal thrash hasta los paisajes sonoros infundidos con metalcore de Doom: The Dark Ages.

Cuando Doom irrumpió por primera vez en la escena en 1993, su banda sonora fue fuertemente influenciada por los gigantes del thrash metal de finales de los 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha reconocido abiertamente el impacto de bandas como Pantera y Alice in Chains, que es evidente en pistas como "sin título" utilizado para el nivel E3M1: Hell Keep, con un riff de manera notable a la "boca de guerra" de Pantera. El puntaje original de Doom, elaborado por Bobby Prince, abrazó el subgénero Thrash, haciéndose eco de la intensidad de bandas como Metallica y Anthrax. Esta banda sonora de conducción complementó perfectamente la acción de ritmo rápido del juego, guiando a los jugadores a través de los corredores de Marte y mejorando la urgencia de los encuentros con enemigos demoníacos.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, la música de Doom continuó alineándose con su juego, manteniendo una sinergia entre la velocidad de sus balas y la ferocidad de su banda sonora. Sin embargo, en 2004, Doom 3 dio un paso audaz en el territorio de terror de supervivencia, introduciendo un ritmo más lento y deliberado que requirió un nuevo sonido. El tema principal de Doom 3, que recuerda al "lateralus" de Tool, mostró un cambio hacia una música más experimental y atmosférica. Aunque el software de identificación inicialmente buscó los talentos de Trent Reznor para el proyecto, fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes finalmente compusieron el tema, inspirándose en los complejos ritmos de la herramienta y los misteriosos paisajes sonoros.

A pesar de su éxito comercial, la partida de Doom 3 de la acción tradicional de ritmo rápido de la serie fue vista como una anomalía. A principios de la década de 2000, marcó un período transformador para los juegos de FPS, con títulos como Call of Duty y Halo que remodelan el género. Del mismo modo, la escena del metal estaba navegando por su propia evolución, con bandas como Slipknot y Defitones empujando límites, mientras que otros como Limp Bizkit y Mudvayne experimentaron con Nu-Metal. La banda sonora de Doom 3, aunque no es tan icónica como el trabajo de Tool, capturó con éxito la atmósfera inquietante del juego.

Después de una pausa prolongada, Doom regresó en 2016 con una revisión completa, que abarca el impulso original de la serie. Bajo la dirección de Marty Stratton y Hugo Martin, la banda sonora de Doom 2016, creada por Mick Gordon, Incorporated Djent, un subgénero de metal progresivo conocido por su rítmica. Las frecuencias sub-bases y el ruido blanco de la partitura crearon una experiencia visceral que complementó la implacable acción del juego. La banda sonora de Doom 2016 se convirtió en una de las más aclamadas en los juegos, estableciendo una barra alta para futuras entradas.

El desafío de superar el éxito de Doom 2016 fue evidente en el desarrollo de la fatalidad eterna en 2020. A pesar de cierta controversia sobre la banda sonora final, la influencia de Mick Gordon se mantuvo fuerte, con la música evolucionando hacia un sonido de metalcore más moderno, lo que refleja el dominio del género a fines de los 2010 y principios de los 2020. El trabajo de Gordon con bandas como Bring Me the Horizon y Architects durante este período también influyó en la puntuación de Doom Eternal, introduciendo más elementos electrónicos y desgloses. Mientras aún estaba pesado, la banda sonora se sintió un poco más ligera que su predecesor, alineándose con la inclusión del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.

Doom 2016 sigue siendo un favorito personal, resonando con la energía cruda de su banda sonora y juego. Si bien Doom Eternal es muy apreciado, su enfoque más refinado para el juego de metales y el juego experimental no captura la misma esencia para mí. El lanzamiento de 2016 de "Todos nuestros dioses nos ha abandonado" de los arquitectos se destaca de manera similar como un favorito, destacando el impacto de ese año tanto en la música de metal como en los juegos.

El próximo Doom: The Dark Edad promete evolucionar aún más la serie. Revelado durante el desarrollador de Xbox Direct, el juego presenta un sistema de combate de ritmo más lento con una nueva mecánica como un escudo de Capitán América y Mechs gigantes. Este cambio en el juego sugiere una banda sonora que debe equilibrar la pesadez con agilidad, inspirándose en el metal pasado y presente. Los nuevos compositores, terminando el movimiento, parecen estar canalizando las influencias de bandas como Lockeded Lo suelto, conocidas por sus desgloses sísmicos, al tiempo que revisan las raíces de thrash del Doom original.

Las innovaciones del juego de las Edades Darias, como el montaje de criaturas mitológicas y mechas de pilotos, sugieren una ampliación de la experiencia de la fatalidad. Esta evolución refleja las tendencias experimentales en el metal moderno, donde bandas como Bring Me The Horizon incorporan diversas influencias. A medida que Doom continúa empujando los límites, su banda sonora sigue siendo un elemento crucial, mejorando la experiencia inmersiva del juego. Con su lanzamiento en mayo, The Dark Ages está listo para ofrecer una experiencia de juego emocionante y un nuevo álbum de metal favorito para que los fanáticos disfruten.