Как развивается борьба Doom вместе с современной металлической музыкой

Серия Doom уже давно является синонимом пульсирующих ритмов металлической музыки. Один рифф или взгляд на его знаковые демонические образы мгновенно вызывает эту связь. Традиционные мотивы серии - Flames, черепа и дьявольские существа - Mirror визуальная эстетика легендарных металлических групп, таких как Iron Maiden. За его 30-летнюю историю эволюция Doom в игровом процессе была отражена его саундтреком, который прошел через различные металлические подгенры, от его инфекторизации металла до металлических звуковых пейзажей Doom: темные века.

Когда Doom впервые ворвался на сцену в 1993 году, его саундтрек находился под сильным влиянием трэш -металлических гигантов конца 80 -х и начала 90 -х годов. Соавтор Джон Ромеро открыто признал влияние таких групп, как Pantera и Alice в цепях, что видно на таких треках, как «без названия», используемые для уровня E3M1: Hell Keep, в котором изображен рифф, поразительно похожий на «Mouth of War of Pantera». Оценка оригинала Doom, созданная Бобби Принцем, охватила Thrash Subgenre, повторив интенсивность таких полос, как Metallica и Anthrax. Этот приводной саундтрек прекрасно дополнил быстро развивающееся действие игры, направляя игроков через коридоры Марса и усиливая срочность встреч с демоническими врагами.

DOOM: Темные века - экраны геймплея

6 изображений

На протяжении более десяти лет музыка Doom продолжала совпадать со своим игровым процессом, сохраняя синергию между скоростью его пуль и свирепостью его саундтрека. Тем не менее, в 2004 году Doom 3 сделал смелый шаг на территорию ужасов выживания, представляя более медленный, более преднамеренный темп, который потребовал нового звука. Основная тема Doom 3, напоминающая «Lateralus» инструмента, продемонстрировала сдвиг в сторону более экспериментальной и атмосферной музыки. Хотя идентификационное программное обеспечение первоначально искало таланты Трента Резнор для проекта, именно Крис Вренна и Клинт Уолш в конечном итоге сочинили тему, черпая вдохновение из сложных ритмов инструмента и жутких звуковых пейзажей.

Несмотря на коммерческий успех, отход Doom 3 от традиционного быстро меняющегося действия серии рассматривался как аномалия. В начале 2000 -х годов стал преобразующий период для игр FPS, с такими названиями, как Call of Duty и Halo, изменили жанр. Точно так же металлическая сцена навигалась на собственную эволюцию, с такими группами, как Slipknot и Deftones, раздвигали границы, в то время как другие, такие как Limp Bizkit и Mudvayne, экспериментировали с Nu-Metal. Саундтрек Doom 3, хотя и не такой знаковый, как работа инструмента, успешно захватил тревожную атмосферу игры.

После длительного перерыва, Doom вернулся в 2016 году с полным капитальным ремонтом, охватывая оригинальный импульс серии. Под руководством Марти Страттона и Хьюго Мартина, саундтрека Doom 2016, созданного Миком Гордоном, включал Джаент, прогрессивный металлический поджанр, известный своим ритмичным бегом. Подразделения баса и белого шума создали висцеральный опыт, который дополнял неустанное действие игры. Саундтрек Doom 2016 стал одним из самых известных в играх, установив высокую планку для будущих записей.

Проблема превзойти успех Doom 2016 была очевидна в разработке Doom Eternal в 2020 году. Несмотря на некоторые противоречия по поводу последнего саундтрека, влияние Мика Гордона оставалось сильным, и музыка превратилась в более современный металлический звук, отражая доминирование жанра в конце 2010 -х и начале 2020 -х годов. Работа Гордона с такими группами, как «Принести мне горизонт и архитекторов» в течение этого периода, также повлияла на счет Doom Eternal, внедряя больше электронных элементов и сбоев. Несмотря на то, что он еще тяжелый, саундтрек чувствовал себя немного легче, чем его предшественник, согласуясь с включением игры платформирования и элементов головоломки.

Doom 2016 остается личным фаворитом, резонируя с сырой энергией его саундтрека и игрового процесса. Хотя Doom Eternal высоко ценится, его более изысканный подход к металкору и экспериментальному игровому процессу не совсем отражает для меня ту же сущность. Выпуск архитекторов в 2016 году «Все наши боги оставили нас» аналогично выделяются как фаворит, подчеркивая влияние этого года как на металлическую музыку, так и на игры.

Предстоящая гибель: темные века обещает еще больше развивать сериал. Раскрытая во время Developer Developer Xbox, игра представляет более медленную боевую систему с новой механикой, такой как капитан Америка, похожий на щит и гигантские механизм. Этот сдвиг в игровом процессе предлагает саундтрек, который должен сбалансировать тяжесть с ловкостью, черпает вдохновение как из прошлого, так и из настоящего металла. Новые композиторы, завершающие ход, похоже, направляют влияния от таких групп, как Knocked Loose, известные своими сейсмическими распадами, а также пересматривают Thrash Roots of the Original Doom.

Инновации Dark Ages Gamplay, такие как монтажные мифологические существа и пилотирующие мехи, предполагают расширение опыта Doom. Эта эволюция отражает экспериментальные тенденции в современном металле, где такие группы, как «Приносить мне горизонт», включает в себя разнообразные влияния. Поскольку Doom продолжает раздвигать границы, его саундтрек остается важным элементом, улучшая захватывающий опыт игры. С его выпуском в мае Dark Ages готова предложить как захватывающий опыт игрового процесса, так и новый любимый металлический альбом для поклонников.