Doom의 전투가 현대 금속 음악과 함께 어떻게 진화하는지

Doom 시리즈는 오랫동안 금속 음악의 맥동 리듬과 동의어였습니다. 상징적 인 악마 이미지에서 단일 리프 또는 엿보기가 즉시이 연결을 불러 일으 킵니다. 이 시리즈의 전통적인 주제 (불편, 두개골 및 끔찍한 생물)는 Iron Maiden과 같은 전설적인 금속 밴드의 시각적 미학을 습득합니다. 30 년의 역사에 걸쳐, 게임 플레이에서의 Doom의 진화는 Thrash Metal 기원에서 Metalcore 주입 사운드 스케이프에 이르기까지 다양한 금속 하위 장르를 통해 모험을 떠난 사운드 트랙에 의해 반영되었습니다 : The Dark Ages.

Doom이 1993 년에 처음으로 현장에 터 졌을 때, 그 사운드 트랙은 80 년대 후반과 90 년대 초반의 Thrash Metal Giants에 크게 영향을 받았습니다. 공동 제작자 인 존 로메로 (John Romero)는 Pantera 및 Alice in Chains와 같은 밴드의 영향을 공개적으로 인정했습니다.이 밴드는 E3M1 : Hell Keep 레벨에 사용 된 "Untitled"와 같은 트랙에서 명백하며 Pantera의 "Mouth of War"와 놀랍도록 비슷한 리프를 특징으로합니다. 바비 프린스 (Bobby Prince)가 제작 한 원래의 Doom의 점수는 Thrash Subgenre를 수용하여 Metallica 및 Anthrax와 같은 밴드의 강도를 반영했습니다. 이 드라이빙 사운드 트랙은 게임의 빠르게 진행되는 액션을 완벽하게 보완하여 화성 복도를 통해 플레이어를 안내하고 악마의 적과의 만남의 시급함을 향상 시켰습니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

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Doom의 음악은 10 년 넘게 게임 플레이와 계속 일치하여 총알의 속도와 사운드 트랙의 거친 사이의 시너지 효과를 유지했습니다. 그러나 2004 년에 Doom 3은 생존 공포 영토로 대담한 발걸음을 내딛고 새로운 사운드를 필요로하는 느리고 의도적 인 속도를 도입했습니다. 도구의 "측면"을 연상시키는 Doom 3의 주요 주제는보다 실험적이고 대기 음악으로의 전환을 보여주었습니다. ID 소프트웨어는 처음 에이 프로젝트에 대한 Trent Reznor의 재능을 찾았지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 테마를 구성하여 도구의 복잡한 리듬과 섬뜩한 사운드 스케이프에서 영감을 얻었습니다.

상업적 성공에도 불구하고, Doom 3의 시리즈의 전통적인 빠르게 진행되는 행동에서 벗어난 것은 이상으로 여겨졌다. 2000 년대 초반에는 Call of Duty와 Halo와 같은 제목이 장르를 재구성 한 FPS 게임의 변형시기를 표시했습니다. 마찬가지로, 금속 장면은 Slipknot 및 Defton과 같은 밴드가 경계를 밀고있는 반면, Limp Bizkit 및 Mudvayne과 같은 다른 밴드는 Nu-Metal을 실험했습니다. Doom 3의 사운드 트랙은 도구의 작업만큼 상징적이지는 않지만 게임의 불안한 분위기를 성공적으로 포착했습니다.

장기간의 혼란이 끝난 후, Doom은 2016 년에 시리즈의 원래 모멘텀을 수용하여 완전한 점검으로 돌아 왔습니다. Marty Stratton과 Hugo Martin의 지시에 따라 Mick Gordon이 제작 한 Doom 2016의 사운드 트랙은 리듬 틈으로 유명한 진보적 인 금속 하위 유출 인 Djent를 통합했습니다. 점수의 서브베스 주파수와 화이트 노이즈는 게임의 끊임없는 행동을 보완하는 내장 경험을 만들었습니다. Doom 2016의 사운드 트랙은 게임에서 가장 유명한 것 중 하나가되어 향후 출품작을위한 높은 기준을 설정했습니다.

Doom 2016의 성공을 능가하는 도전은 2020 년의 Doom Eternal의 발전에서 분명했습니다. 최종 사운드 트랙에 대한 논란에도 불구하고 Mick Gordon의 영향력은 여전히 ​​강력하게 유지되었으며, 음악은 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 장르의 지배력을 반영하여보다 현대적인 금속 코어 사운드로 진화했습니다. 이 기간 동안 Bring Me Horizon 및 Architects와 같은 밴드와의 Gordon의 작업은 Doom Eternal의 점수에 영향을 미쳐 더 많은 전자 요소와 고장을 소개했습니다. 여전히 무겁지만 사운드 트랙은 전임자보다 약간 가벼워졌으며 게임의 플랫폼 및 퍼즐 요소를 포함시키는 것과 일치합니다.

Doom 2016은 사운드 트랙과 게임 플레이의 원시 에너지와 공명하는 개인적인 인기로 남아 있습니다. Doom Eternal은 높이 평가되지만 Metalcore와 실험적인 게임 플레이에 대한 더 세련된 접근 방식은 저에게 동일한 본질을 포착하지 않습니다. 2016 년 건축가의 "All 우리 신들이 우리를 버렸다"는 2016 년 릴리스도 마찬가지로 가장 좋아하는 것으로, 그 해의 금속 음악과 게임 모두에 미치는 영향을 강조합니다.

다가오는 Doom : The Dark Ages는 시리즈를 더욱 발전시킬 것을 약속합니다. Xbox 개발자 Direct에서 공개 된이 게임은 Captain America와 같은 방패 및 거대한 Mechs와 같은 새로운 기계공으로 느리게 진행되는 전투 시스템을 소개합니다. 이러한 게임 플레이의 변화는 과거와 현재 금속 모두에서 영감을 끌고 민첩성의 균형을 맞추어야하는 사운드 트랙을 제안합니다. 새로운 작곡가 인 Finishing Move는 지진의 고장으로 알려진 Knocked Loose와 같은 밴드의 영향력을 발휘하는 동시에 원래 Doom의 스래쉬 뿌리를 다시 방문하는 것 같습니다.

신화 생물을 장착하고 기계 조종하는 것과 같은 Dark Ages의 게임 플레이 혁신은 운명 경험의 확대를 제안합니다. 이 진화는 현대 금속의 실험 경향을 반영합니다. 여기서 밴드는 나와 같은 밴드가 다양한 영향을 포함합니다. Doom이 계속 경계를 넓히면서 사운드 트랙은 여전히 ​​중요한 요소로 남아있어 게임의 몰입 형 경험을 향상시킵니다. 5 월에 출시 된 The Dark Ages는 스릴 넘치는 게임 플레이 경험과 팬들이 즐길 수있는 새로운 즐겨 찾기 앨범을 모두 제공 할 준비가되어 있습니다.