Como o combate da Doom evolui ao lado da música metal moderna

A série Doom tem sido sinônimo de ritmos pulsantes da música metal. Um único riff ou vislumbre de suas imagens demoníacas icônicas evoca instantaneamente essa conexão. Os motivos tradicionais da série - vasculhos, crânios e criaturas diabólicas - abrigam a estética visual de bandas de metal lendárias como Iron Maiden. Ao longo de seus 30 anos de história, a evolução de Doom na jogabilidade foi refletida por sua trilha sonora, que se aventurou através de vários subgêneros metal, desde suas origens de thrash metal até as paisagens sonoras de Doom: The Dark Ages.

Quando Doom entrou em cena em 1993, sua trilha sonora foi fortemente influenciada pelos gigantes do thrash metal do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero reconheceu abertamente o impacto de bandas como Pantera e Alice em correntes, o que é evidente em faixas como "Untitled" usada para o nível E3M1: Hell Keep, apresentando um riff de maneira surpreendentemente semelhante à "Bocal of War" de Panera. A pontuação do Doom original, criada por Bobby Prince, abraçou o subgênero thrash, ecoando a intensidade de bandas como Metallica e Anthrax. Essa trilha sonora de direção complementou perfeitamente a ação acelerada do jogo, orientando os jogadores pelos corredores de Marte e aumentando a urgência de encontros com inimigos demoníacos.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

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Por mais de uma década, a música de Doom continuou se alinhando com sua jogabilidade, mantendo uma sinergia entre a velocidade de suas balas e a ferocidade de sua trilha sonora. No entanto, em 2004, o Doom 3 deu um passo ousado no território de horror de sobrevivência, introduzindo um ritmo mais lento e deliberado que exigia um novo som. O tema principal do Doom 3, remanescente da "lateralus" da Tool, mostrou uma mudança para música mais experimental e atmosférica. Embora o Software de ID inicialmente tenha procurado os talentos de Trent Reznor para o projeto, foram Chris Vrenna e Clint Walsh quem finalmente compôs o tema, inspirando -se nos ritmos complexos da Tool e na sinistra paisagens sonoras.

Apesar de seu sucesso comercial, a partida do Doom 3 da ação tradicional de ritmo acelerado da série foi visto como uma anomalia. O início dos anos 2000 marcou um período transformador para jogos de FPS, com títulos como Call of Duty e Halo remodelando o gênero. Da mesma forma, a cena do metal estava navegando em sua própria evolução, com bandas como Slipknot e Deftones ultrapassando os limites, enquanto outros como Malp Bizkit e Mudvayne experimentaram Nu-Metal. A trilha sonora do Doom 3, embora não seja tão icônica quanto o trabalho da Tool, capturou com sucesso a atmosfera perturbadora do jogo.

Após um hiato prolongado, Doom retornou em 2016 com uma revisão completa, abraçando o momento original da série. Sob a direção de Marty Stratton e Hugo Martin, a trilha sonora de Doom 2016, criada por Mick Gordon, incorporou Djent, um subgênero de metal progressivo conhecido por seu ritmo rítmico. As frequências de sub-massa da pontuação e o ruído branco criaram uma experiência visceral que complementava a ação implacável do jogo. A trilha sonora de Doom 2016 se tornou uma das mais aclamadas em jogos, estabelecendo uma barra alta para entradas futuras.

O desafio de superar o sucesso de Doom 2016 ficou evidente no desenvolvimento do Doom Eternal em 2020. Apesar de alguma controvérsia sobre a trilha sonora final, a influência de Mick Gordon permaneceu forte, com a música evoluindo para um som de metalcore mais moderno, refletindo o domínio do gênero no final de 2010 e início de 2020s. O trabalho de Gordon com bandas como Bring Me the Horizon and Architects durante esse período também influenciou a pontuação do Doom Eternal, introduzindo mais elementos eletrônicos e avarias. Ainda pesado, a trilha sonora parecia um pouco mais clara que seu antecessor, alinhando -se com a inclusão do jogo de elementos de plataforma e quebra -cabeça.

Doom 2016 continua sendo um favorito pessoal, ressoando com a energia bruta de sua trilha sonora e jogabilidade. Embora o Doom Eternal seja altamente considerado, sua abordagem mais refinada ao Metalcore e da jogabilidade experimental não captura a mesma essência para mim. O lançamento de 2016 de "todos os nossos deuses nos abandonou" da mesma forma se destaca como um favorito, destacando o impacto desse ano na música metal e nos jogos.

O próximo Doom: a Idade das Trevas promete evoluir ainda mais a série. Revelado durante o desenvolvedor do Xbox Direct, o jogo apresenta um sistema de combate em ritmo mais lento com novas mecânicas, como um escudo semelhante ao Capitão América e Mechs gigantes. Essa mudança na jogabilidade sugere uma trilha sonora que deve equilibrar o peso com a agilidade, inspirando -se no metal passado e presente. Os novos compositores, o movimento final, parecem estar canalizando influências de bandas como Knocked Loose, conhecidas por suas quebras sísmicas, além de revisitar as raízes de thrash do Doom original.

As inovações de jogabilidade da Idade das Trevas, como crescer criaturas mitológicas e pilotar mechs, sugerem uma ampliação da experiência do Doom. Essa evolução reflete as tendências experimentais no metal moderno, onde bandas como Bring Me the Horizon incorporam diversas influências. Enquanto Doom continua a ultrapassar os limites, sua trilha sonora continua sendo um elemento crucial, aumentando a experiência imersiva do jogo. Com seu lançamento em maio, a Idade das Trevas está pronta para oferecer uma experiência emocionante de jogabilidade e um novo álbum de metal favorito para os fãs aproveitarem.