Doomの戦闘が現代のメタル音楽とともにどのように進化するか

Doomシリーズは、メタルミュージックの脈動するリズムと長い間同義語でした。その象徴的な悪魔のイメージを単一のリフまたは垣間見ることで、この接続を即座に呼び起こします。シリーズの伝統的なモチーフ（炎、頭蓋骨、悪魔のような生き物）は、アイアンメイデンのような伝説的なメタルバンドの視覚的な美学を妨げています。 30年の歴史の中で、ドゥームのゲームプレイにおける進化は、そのスラッシュメタルの起源から、Doomのメタルコアが注入されたサウンドスケープ、暗黒時代まで、さまざまな金属サブジャンルを通して冒険したサウンドトラックに反映されています。

1993年にDoomが最初にシーンに爆発したとき、そのサウンドトラックは、80年代後半から90年代前半のスラッシュメタルジャイアンツの影響を強く受けました。共同作成者のジョン・ロメロは、パンテラやアリス・イン・チェーンのようなバンドの影響を公然と認めています。ボビープリンスが作成したオリジナルのDOOMのスコアは、The Thrash Subgenreを受け入れ、MetallicaやAnthraxのようなバンドの強度を反映しています。このドライビングサウンドトラックは、ゲームのペースの速いアクションを完全に補完し、火星の廊下を介してプレイヤーを導き、悪魔の敵との出会いの緊急性を高めました。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

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10年以上にわたり、Doomの音楽はゲームプレイと一致し続け、弾丸の速度とそのサウンドトラックの猛烈さとの相乗効果を維持しました。しかし、2004年、Doom 3はサバイバルホラーの領域に大胆な一歩を踏み出し、新しいサウンドを必要とするより遅く、より意図的なペースを導入しました。 Doom 3の主なテーマは、ツールの「Lateralus」を連想させ、より実験的で雰囲気のある音楽への移行を紹介しました。 IDソフトウェアは当初、プロジェクトのためにトレントレズナーの才能を求めていましたが、最終的にテーマを作曲したのはクリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュでした。

その商業的な成功にもかかわらず、Doom 3のシリーズの伝統的な速いアクションからの離脱は、異常と見なされていました。 2000年代初頭は、FPSゲームの変革的期間であり、Call of DutyやHaloのようなタイトルがジャンルを再構築しました。同様に、メタルシーンは独自の進化をナビゲートしており、スリップノットやデフォーンなどのバンドが境界を押し広げ、ぐったりしたビズキットやマッドベインなどの他の人がNu-Metalを実験しました。 Doom 3のサウンドトラックは、ツールの作品ほど象徴的ではありませんが、ゲームの不安な雰囲気を首尾よく捉えました。

長期にわたる休みの後、Doomは2016年に完全なオーバーホールで戻ってきて、シリーズのオリジナルの勢いを受け入れました。 Mick Gordonが作成したDoom 2016のサウンドトラックであるMarty StrattonとHugo Martinの指揮の下、リズミカルなチャギングで知られるプログレッシブメタルサブジャンルであるDjentを設立しました。スコアのサブベース周波数とホワイトノイズは、ゲームの容赦ないアクションを補完する内臓体験を作成しました。 Doom 2016のサウンドトラックは、ゲームで最も高く評価されているものの1つになり、将来のエントリに高いバーを設定しました。

2016年のDoom 2016の成功を超えるという課題は、2020年のDoom Eternalの発展において明らかでした。最終的なサウンドトラックに関するいくつかの論争にもかかわらず、Mick Gordonの影響力は強くなり、2010年代後半から2020年代初頭のジャンルの支配を反映した音楽が進化しました。この期間中にBring Me The Horizo​​nやArchitectsのようなバンドとのゴードンの仕事は、Doom Eternalのスコアにも影響を与え、より多くの電子要素と故障を導入しました。まだ重いですが、サウンドトラックは前任者よりも少し軽く感じられ、ゲームのプラットフォームとパズルの要素を含めることに沿っています。

Doom 2016は個人的なお気に入りであり、そのサウンドトラックとゲームプレイの生のエネルギーに共鳴しています。 Doom Eternは高く評価されていますが、Metalcoreと実験的なゲームプレイに対するより洗練されたアプローチは、私にとって同じ本質をまったく捉えていません。 2016年のArchitectsの「すべての神々が私たちを放棄した」のリリースも同様にお気に入りとして際立っており、その年のメタル音楽とゲームの両方に影響を与えています。

今後の運命：暗黒時代は、シリーズをさらに進化させることを約束します。 Xbox Developer Directの間に明らかにされたこのゲームは、キャプテンアメリカのような盾や巨大なメカなどの新しいメカニズムを備えたペースの遅い戦闘システムを導入しています。このゲームプレイの変化は、重さと敏ility性のバランスをとらなければならないサウンドトラックを示唆しており、過去と現在の金属の両方からインスピレーションを引き出しています。新しい作曲家は、仕上げの動きであり、地震の故障で知られるノックレッドのようなバンドの影響をチャネリングしているように見えますが、元の運命のスラッシュルーツも再訪します。

神話の生き物を増やしたり、操縦したりすることなど、暗黒時代のゲームプレイの革新は、運命の経験の拡大を示唆しています。この進化は、現代の金属の実験的傾向を反映しています。ここでは、Brind the Horizo​​nのようなバンドが多様な影響を取り入れています。 Doomが境界を押し続けるにつれて、そのサウンドトラックは重要な要素のままであり、ゲームの没入型の体験を向上させます。 5月にリリースされたThe Dark Agesは、スリリングなゲームプレイ体験と、ファンが楽しめる新しいお気に入りのメタルアルバムの両方を提供する態勢が整っています。