Doom的战斗如何随现代金属音乐而演变

长期以来，《毁灭战士》系列是金属音乐的脉动节奏的代名词。单一的即兴演奏或瞥见其标志性的恶魔图像，立即唤起了这种联系。该系列的传统图案 - 刻板，头骨和恶魔般的生物 - 介绍了像Iron Maiden这样的传奇金属乐队的视觉美学。在其30年的历史中，Doom在游戏玩法中的演变被其配乐所反映，该配乐从各种金属子类型中冒险，从刺痛金属起源到注入金属核的厄运音景：黑暗时代。

当Doom在1993年首次出现在现场时，其配乐在80年代末和90年代初的Thrash Metal Giants受到很大的影响。联合创作者约翰·罗梅罗（John Romero）公开承认潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队在连锁店中的影响，这在诸如“无标题为“用于e3M1：地狱守保持”水平的曲目中很明显，它的即兴演奏与潘特拉（Pantera）的“河口”非常相似。鲍比·普林斯（Bobby Prince）制作的原始毁灭战士（Doom）的得分拥抱了thrash子流派，与metallica和炭疽等乐队的强度相呼应。这款驾驶配乐完美地补充了游戏的快节奏动作，引导玩家穿越火星的走廊，并增强了与恶魔敌人相遇的紧迫性。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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十多年来，Doom的音乐继续与它的游戏玩法保持一致，在子弹的速度和配乐的凶猛之间保持协同作用。然而，在2004年，《毁灭战士3》迈出了大胆的一步，迈出了生存恐怖领域，引入了一个较慢，更加故意的步伐，需要发出新的声音。 Doom 3的主题让人联想到工具的“侧面”，展示了向更具实验性和大气音乐的转变。尽管ID软件最初是为该项目寻求Trent Reznor的才华，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终创作了主题，从工具的复杂节奏和怪异的Soundscapes中汲取了灵感。

尽管取得了商业上的成功，但Doom 3与该系列的传统快节奏动作不同被视为一种异常现象。 2000年代初期是FPS游戏的变革时期，其标题像《使命召唤》和《光晕》重塑了该类型。同样，金属场景正在航行自己的演变，诸如Slip Knot和Deftones之类的乐队都在推动边界，而Limp Bizkit和Mudvayne等其他乐队则尝试了NU-Metal。 Doom 3的配乐虽然不像工具的作品那么标志性，但成功地捕捉了游戏的令人不安的氛围。

经过长时间的休假后，Doom于2016年进行了一次全面的大修返回，拥抱了该系列的原始动力。在马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）的指导下，Doom 2016的原声带，由米克·戈登（Mick Gordon）制作，并成立了Djent，这是一种以节奏的挑战而闻名的渐进金属子类别。得分的下音频率和白噪声创造了一种内脏的体验，这补充了游戏的无情动作。 Doom 2016的配乐成为游戏中最受欢迎的配乐之一，为将来的参赛作品设定了高标准。

超过厄运2016年成功的挑战在2020年的《毁灭战士》的发展中显而易见。尽管在最后的配乐中引起了争议，但米克·戈登（Mick Gordon）的影响仍然很强，音乐的影响力仍然强大，音乐发展成为更现代的金属声音，反映了该类型在2010年代末和2020年代初的统治地位。在此期间，戈登（Gordon）与乐队的合作，带给我地平线和建筑师的工作也影响了《毁灭战士永恒的得分》，引入了更多的电子元素和崩溃。虽然仍然很重，但配乐感觉比其前任稍微轻一些，与游戏包含平台和拼图元素保持一致。

Doom 2016仍然是个人的最爱，与其配乐和游戏玩法的原始能量共鸣。虽然毁灭战士永恒受到高度重视，但它更精致的金属核和实验游戏方法对我来说并没有捕捉到同样的本质。 2016年发布建筑师的“我们所有的众神都抛弃了我们”同样脱颖而出，突出了当年对金属音乐和游戏的影响。

即将到来的厄运：黑暗时代有望进一步发展该系列。该游戏在Xbox开发人员Direct中揭示，带来了一个较慢的战斗系统，其新机械师（例如美国队长般的​​盾牌和巨型机械）。游戏玩法中的这种转变表明了一种配乐，必须平衡重度与敏捷性，从过去和现在的金属中汲取灵感。新的作曲家的完成动作似乎正在引起诸如《敲门》之类的乐队的影响，以其地震崩溃而闻名，同时还重新审视了原始厄运的thrash根源。

《黑暗时代》的游戏创新，例如安装神话生物和驾驶Mechs，这表明了厄运体验的扩大。这种演变反映了现代金属中的实验趋势，在那里，像我这样的乐队带来了地平线。随着Doom继续突破界限，其配乐仍然是至关重要的元素，从而增强了游戏的沉浸式体验。五月发行，《黑暗时代》准备既可以提供令人兴奋的游戏体验，又可以提供新的最喜欢的金属专辑，以供粉丝们欣赏。