Come il combattimento di Doom si evolve insieme alla moderna musica metal

La serie Doom è stata a lungo sinonimo di ritmi pulsanti della musica metal. Un singolo riff o occhiata alle sue iconiche immagini demoniache evoca immediatamente questa connessione. I motivi tradizionali della serie - flames, teschi e creature diaboliche - mirror l'estetica visiva di bande metalliche leggendarie come Iron Maiden. Nel corso della sua storia di 30 anni, l'evoluzione di Doom nel gameplay è stata rispecchiata dalla sua colonna sonora, che si è avventurata attraverso vari sottogeneri di metallo, dalle sue origini thrash metal ai paesaggi sonori di Doom: The Dark Ages.

Quando Doom è entrato sulla scena per la prima volta nel 1993, la sua colonna sonora è stata fortemente influenzata dai giganti del metallo Thrash della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. Il co-creatore John Romero ha riconosciuto apertamente l'impatto di band come Pantera e Alice in Chains, che è evidente in tracce come "Untitled" usato per E3M1: Hell Keep Livel, con un riff sorprendentemente simile alla "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora del Doom originale, realizzata da Bobby Prince, ha abbracciato il sottogenere Thrash, facendo eco all'intensità di band come Metallica e Anthrax. Questa colonna sonora di guida ha perfettamente completato l'azione frenetica del gioco, guidando i giocatori attraverso i corridoi di Mars e migliorando l'urgenza degli incontri con i nemici demoniaci.

Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay

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Per oltre un decennio, la musica di Doom ha continuato ad allinearsi con il suo gameplay, mantenendo una sinergia tra la velocità dei suoi proiettili e la ferocia della sua colonna sonora. Tuttavia, nel 2004, Doom 3 ha fatto un audace passo nel territorio horror di sopravvivenza, introducendo un ritmo più lento e deliberato che richiedeva un nuovo suono. Il tema principale di Doom 3, che ricorda "Lateralus" dello strumento, ha mostrato uno spostamento verso musica più sperimentale e atmosferica. Sebbene ID Software abbia inizialmente cercato i talenti di Trent Reznor per il progetto, sono stati Chris Vrenna e Clint Walsh che alla fine hanno composto il tema, traggendo ispirazione dai ritmi complessi dello strumento e dai paesaggi sonori inquietanti.

Nonostante il suo successo commerciale, la partenza di Doom 3 dall'azione frenetica tradizionale della serie è stata vista come un'anomalia. I primi anni 2000 hanno segnato un periodo trasformativo per i giochi FPS, con titoli come Call of Duty e Halo che rimodellano il genere. Allo stesso modo, la scena metal stava navigando sulla propria evoluzione, con bande come Slipknot e Deftones che spingevano i confini mentre altri come Limp Bizkit e Mudvayne hanno sperimentato Nu-Metal. La colonna sonora di Doom 3, sebbene non così iconica come il lavoro dello strumento, ha catturato con successo l'atmosfera inquietante del gioco.

Dopo una pausa prolungata, Doom è tornato nel 2016 con una revisione completa, abbracciando lo slancio originale della serie. Sotto la direzione di Marty Stratton e Hugo Martin, la colonna sonora di Doom 2016, realizzata da Mick Gordon, incorporava Djent, un sottogenere di metallo progressivo noto per il suo soffocamento ritmico. Le frequenze di sotto-basso del punteggio e il rumore bianco hanno creato un'esperienza viscerale che ha completato l'azione incessante del gioco. La colonna sonora di Doom 2016 è diventata una delle più acclamate nei giochi, impostando una barra alta per le voci future.

La sfida di superare il successo di Doom 2016 è stata evidente nello sviluppo di Doom Eternal nel 2020. Nonostante alcune controversie sulla colonna sonora finale, l'influenza di Mick Gordon è rimasta forte, con la musica che si è evoluta in un suono metalcore più moderno, che riflette il dominio del genere alla fine degli anni 2010 e all'inizio del 2020. Il lavoro di Gordon con band come Bring Me the Horizon e architetti durante questo periodo ha anche influenzato la colonna sonora di Doom Eternal, introducendo più elementi elettronici e guasti. Sebbene sia ancora pesante, la colonna sonora è stata leggermente più leggera del suo predecessore, allineandosi con l'inclusione del gioco di elementi di platform e puzzle.

Doom 2016 rimane un favorito personale, risuonando con l'energia grezza della sua colonna sonora e del gameplay. Mentre Doom Eternal è molto apprezzato, il suo approccio più raffinato al gameplay metalcore e sperimentale non cattura abbastanza la stessa essenza per me. L'uscita del 2016 di "All Our Gods ci ha abbandonato" degli architetti "si distingue allo stesso modo come il preferito, mettendo in evidenza l'impatto di quell'anno sia sulla musica metal che sui giochi.

Il prossimo Doom: The Dark Ages promette di evolvere ulteriormente la serie. Rivelato durante lo sviluppatore Xbox Direct, il gioco introduce un sistema di combattimento con il ritmo più lento con nuovi meccanici come uno scudo simile a Captain America e mech giganti. Questo spostamento nel gameplay suggerisce una colonna sonora che deve bilanciare la pesantezza con l'agilità, attirando ispirazione sia dal metallo passato che dal presente. I nuovi compositori, Finishing Move, sembrano incanalare influenze di band come Knocked Se una volta, noti per i loro guasti sismici, rivisitando anche le radici Thrash del Doom originale.

Le innovazioni di gameplay dei Dark Ages, come il crescente creature mitologiche e i mech pilotanti, suggeriscono un ampliamento dell'esperienza del destino. Questa evoluzione rispecchia le tendenze sperimentali nel metallo moderno, in cui bande come Bring Me the Horizon incorporano diverse influenze. Mentre Doom continua a spingere i confini, la sua colonna sonora rimane un elemento cruciale, migliorando l'esperienza coinvolgente del gioco. Con la sua uscita a maggio, The Dark Age è pronto a offrire sia un'esperienza di gioco elettrizzante sia un nuovo album di metal preferito che i fan possano divertirsi.