Paano umuusbong ang labanan ni Doom sa tabi ng modernong musika ng metal

Ang serye ng Doom ay matagal nang magkasingkahulugan sa mga pulsating ritmo ng musika ng metal. Ang isang solong riff o sulyap sa iconic na imaheng demonyo ay agad na nagtatanggal sa koneksyon na ito. Ang mga tradisyunal na motif ng serye - Flames, Skulls, at Devilish na nilalang - ay pinasasalamatan ang visual aesthetics ng mga maalamat na banda ng metal tulad ng Iron Maiden. Sa loob ng 30-taong kasaysayan nito, ang ebolusyon ng Doom sa gameplay ay na-mirror ng soundtrack nito, na kung saan ay nag-vent sa pamamagitan ng iba't ibang mga metal sub-genres, mula sa mga thrash metal na pinagmulan hanggang sa mga metalcore-infused soundscapes ng tadhana: ang madilim na edad.

Nang unang sumabog ang Doom sa eksena noong 1993, ang soundtrack nito ay labis na naiimpluwensyahan ng mga thrash metal na higante noong huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s. Ang co-tagalikha na si John Romero ay bukas na kinilala ang epekto ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" na ginamit para sa E3M1: Hell Keep Level, na nagtatampok ng isang riff na kapansin-pansin na katulad ng "Mouth of War." Ang puntos ng orihinal na tadhana, na ginawa ni Bobby Prince, ay yumakap sa thrash subgenre, na binibigkas ang intensity ng mga banda tulad ng Metallica at Anthrax. Ang pagmamaneho ng soundtrack na ito ay perpektong umakma sa mabilis na pagkilos ng laro, paggabay sa mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars at pagpapahusay ng pagkadali ng mga nakatagpo sa mga demonyong kaaway.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 mga imahe

Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika ng Doom ay patuloy na nakahanay sa gameplay nito, na nagpapanatili ng isang synergy sa pagitan ng bilis ng mga bala nito at ang kabangisan ng soundtrack nito. Gayunpaman, noong 2004, ang Doom 3 ay gumawa ng isang naka -bold na hakbang sa kaligtasan ng buhay na teritoryo, na nagpapakilala ng isang mabagal, mas sinasadyang bilis na nangangailangan ng isang bagong tunog. Ang pangunahing tema ng Doom 3, na nakapagpapaalaala sa "lateralus," ay nagpakita ng isang paglipat patungo sa mas maraming pang -eksperimentong at musika sa atmospera. Kahit na ang ID software ay hiningi ang mga talento ni Trent Reznor para sa proyekto, ito ay sina Chris Vrenna at Clint Walsh na sa huli ay binubuo ang tema, pagguhit ng inspirasyon mula sa mga kumplikadong ritmo ng tool at eerie soundscapes.

Sa kabila ng komersyal na tagumpay nito, ang pag-alis ng Doom 3 mula sa tradisyonal na mabilis na pagkilos ng serye ay nakita bilang isang anomalya. Ang unang bahagi ng 2000 ay minarkahan ang isang panahon ng pagbabagong -anyo para sa mga larong FPS, na may mga pamagat tulad ng Call of Duty at Halo na muling reshap ang genre. Katulad nito, ang eksena ng metal ay nag-navigate sa sarili nitong ebolusyon, na may mga banda tulad ng Slipknot at Deftones na nagtutulak ng mga hangganan habang ang iba tulad ng Limp Bizkit at Mudvayne ay nag-eksperimento sa Nu-Metal. Ang soundtrack ng Doom 3, habang hindi kasing iconic tulad ng gawain ng Tool, matagumpay na nakuha ang hindi nakakagulat na kapaligiran ng laro.

Matapos ang isang matagal na hiatus, bumalik si Doom noong 2016 na may kumpletong pag -overhaul, na yakapin ang orihinal na momentum ng serye. Sa ilalim ng direksyon nina Marty Stratton at Hugo Martin, soundtrack ng Doom 2016, na ginawa ni Mick Gordon, na isinama si Djent, isang progresibong metal subgenre na kilala sa maindayog na chugging nito. Ang mga sub-bass frequency ng marka at puting ingay ay lumikha ng isang karanasan sa visceral na umakma sa walang tigil na pagkilos ng laro. Ang soundtrack ng Doom 2016 ay naging isa sa mga pinaka -na -acclaim sa paglalaro, na nagtatakda ng isang mataas na bar para sa mga entry sa hinaharap.

Ang hamon ng paglampas sa tagumpay ng Doom 2016 ay maliwanag sa pag -unlad ng Doom Eternal noong 2020. Sa kabila ng ilang kontrobersya sa panghuling soundtrack, ang impluwensya ni Mick Gordon ay nanatiling malakas, kasama ang musika na umuusbong sa isang mas modernong tunog ng metalcore, na sumasalamin sa pangingibabaw ng genre sa huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s. Ang gawain ni Gordon kasama ang mga banda tulad ng Dalhin sa Akin ang Horizon at Architects sa panahong ito ay naiimpluwensyahan din ang marka ng Doom Eternal, na nagpapakilala ng mas maraming mga electronic elemento at breakdown. Habang mabigat pa, ang soundtrack ay nadama na bahagyang mas magaan kaysa sa hinalinhan nito, na nakahanay sa pagsasama ng laro ng mga elemento ng platforming at puzzle.

Ang Doom 2016 ay nananatiling isang personal na paborito, na sumasalamin sa hilaw na enerhiya ng soundtrack at gameplay nito. Habang ang Doom Eternal ay lubos na itinuturing, ang mas pino na diskarte sa metalcore at pang -eksperimentong gameplay ay hindi lubos na nakuha ang parehong kakanyahan para sa akin. Ang paglabas ng 2016 ng Architects '"Lahat ng aming mga diyos ay inabandona sa amin" na katulad na nakatayo bilang isang paborito, na itinampok ang epekto ng taong iyon sa parehong musika ng metal at paglalaro.

Ang paparating na Doom: Nangako ang Dark Ages na higit na magbabago ang serye. Inihayag sa panahon ng Xbox Developer Direct, ipinakilala ng laro ang isang mas mabagal na sistema ng labanan na may mga bagong mekanika tulad ng isang kalasag na tulad ng Captain America at higanteng mech. Ang pagbabagong ito sa gameplay ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na dapat balansehin ang bigat na may liksi, pagguhit ng inspirasyon mula sa parehong nakaraan at kasalukuyang metal. Ang mga bagong kompositor, pagtatapos ng paglipat, ay tila nag -aaplay ng mga impluwensya mula sa mga banda tulad ng kumatok na maluwag, na kilala sa kanilang mga seismic breakdowns, habang sinusuri din ang mga thrash ugat ng orihinal na kapahamakan.

Ang mga makabagong gameplation ng Dark Ages, tulad ng pag -mount ng mga nilalang na mitolohiya at pag -piloto ng mga mech, ay nagmumungkahi ng pagpapalawak ng karanasan sa tadhana. Ang ebolusyon na ito ay sumasalamin sa mga pang -eksperimentong mga uso sa modernong metal, kung saan ang mga banda na tulad ng pagdadala sa akin ng abot -tanaw ay isama ang magkakaibang impluwensya. Habang patuloy na itinutulak ng Doom ang mga hangganan, ang soundtrack nito ay nananatiling isang mahalagang elemento, pagpapahusay ng nakaka -engganyong karanasan sa laro. Sa paglabas nito noong Mayo, ang The Dark Ages ay naghanda upang mag -alok ng parehong isang kapanapanabik na karanasan sa gameplay at isang bagong paboritong metal album para masisiyahan ang mga tagahanga.