การต่อสู้ของ Doom จะพัฒนาไปพร้อมกับดนตรีโลหะสมัยใหม่ได้อย่างไร

ซีรีส์ DOOM มีความหมายเหมือนกันกับจังหวะเพลงโลหะที่เต้นแรง riff หรือแวบเดียวที่ภาพปีศาจที่เป็นสัญลักษณ์ของมันทำให้เกิดการเชื่อมต่อนี้ทันที ลวดลายดั้งเดิมของซีรี่ส์ - เปลวไฟกะโหลกและสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้าย - ทำให้ความสวยงามทางสายตาของวงโลหะในตำนานเช่น Iron Maiden ในประวัติศาสตร์ 30 ปีวิวัฒนาการของ Doom ในการเล่นเกมได้รับการสะท้อนด้วยซาวด์แทร็กซึ่งได้ผจญภัยผ่านประเภทย่อยโลหะต่าง ๆ ตั้งแต่ต้นกำเนิดโลหะ thrash ไปจนถึงเสียงที่ผสมกับโลหะของ Doom: The Dark Ages

เมื่อ Doom ระเบิดครั้งแรกในฉากในปี 1993 ซาวด์แทร็กของมันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยักษ์ใหญ่ Thrash Metal ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ผู้ร่วมสร้างจอห์นโรเมโรได้รับการยอมรับอย่างเปิดเผยถึงผลกระทบของวงดนตรีอย่าง Pantera และ Alice in Chains ซึ่งเห็นได้ชัดในแทร็กเช่น "ไม่มีชื่อ" ที่ใช้สำหรับ E3M1: Hell Keep ระดับซึ่งมีความคล้ายคลึงกับ "War of War" ของ Pantera คะแนนของ Doom ดั้งเดิมที่สร้างขึ้นโดย Bobby Prince โอบกอด Thrash Subgenre ซึ่งสะท้อนความเข้มของวงดนตรีเช่น Metallica และ Anthrax ซาวด์แทร็กการขับขี่นี้ช่วยเสริมการกระทำที่รวดเร็วของเกมอย่างสมบูรณ์แบบนำผู้เล่นผ่านทางเดินของดาวอังคารและเพิ่มความเร่งด่วนของการเผชิญหน้ากับศัตรูปีศาจ

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

6 ภาพ

เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เพลงของ Doom ยังคงสอดคล้องกับการเล่นเกมรักษาความร่วมมือระหว่างความเร็วของกระสุนและความดุร้ายของซาวด์แทร็ก อย่างไรก็ตามในปี 2004 Doom 3 ได้ก้าวเข้าสู่ดินแดนสยองขวัญเอาชีวิตรอดซึ่งแนะนำจังหวะที่ช้ากว่าและรอบคอบมากขึ้นซึ่งจำเป็นต้องมีเสียงใหม่ ชุดรูปแบบหลักของ Doom 3 ซึ่งชวนให้นึกถึง "Lateralus" ของ Tool ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนไปสู่ดนตรีทดลองและบรรยากาศมากขึ้น แม้ว่าซอฟต์แวร์ ID ในขั้นต้นจะแสวงหาความสามารถของ Trent Reznor สำหรับโครงการ แต่ก็คือ Chris Vrenna และ Clint Walsh ซึ่งแต่งธีมในที่สุดวาดแรงบันดาลใจจากจังหวะที่ซับซ้อนของเครื่องมือและเสียงที่น่าขนลุก

แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์การออกเดินทางของ Doom 3 จากการกระทำที่รวดเร็วแบบดั้งเดิมของซีรีส์ถูกมองว่าเป็นความผิดปกติ ต้นปี 2000 เป็นช่วงเวลาการเปลี่ยนแปลงสำหรับเกม FPS โดยมีชื่อเช่น Call of Duty และ Halo ปรับเปลี่ยนประเภท ในทำนองเดียวกันฉากโลหะกำลังนำทางวิวัฒนาการของตัวเองด้วยวงดนตรีเช่น Slipknot และ deftones ผลักดันขอบเขตในขณะที่คนอื่น ๆ เช่น Limp Bizkit และ Mudvayne ทดลองกับ Nu-Metal ซาวด์แทร็กของ Doom 3 ในขณะที่ไม่ได้เป็นสัญลักษณ์เหมือนงานของ Tool แต่ประสบความสำเร็จในการจับบรรยากาศที่ไม่มั่นคงของเกม

หลังจากที่หายไปเป็นเวลานาน Doom กลับมาในปี 2559 ด้วยการยกเครื่องที่สมบูรณ์โดยใช้แรงผลักดันดั้งเดิมของซีรีส์ ภายใต้การดูแลของ Marty Stratton และ Hugo Martin ซาวด์แทร็กของ Doom 2016 ที่สร้างขึ้นโดย Mick Gordon ซึ่งเป็นตัวรวม Djent ซึ่งเป็นประเภทย่อยโลหะที่มีความก้าวหน้าซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการเต้นเป็นจังหวะ ความถี่เบสย่อยของคะแนนและเสียงสีขาวสร้างประสบการณ์เกี่ยวกับอวัยวะภายในที่เติมเต็มการกระทำที่ไม่หยุดยั้งของเกม ซาวด์แทร็กของ Doom 2016 กลายเป็นหนึ่งในเกมที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในการเล่นเกมตั้งค่าบาร์สูงสำหรับรายการในอนาคต

ความท้าทายของความสำเร็จที่เหนือกว่า Doom 2016 นั้นเห็นได้ชัดในการพัฒนา Doom Eternal ในปี 2020 แม้จะมีการโต้เถียงกันในซาวด์แทร็กครั้งสุดท้ายอิทธิพลของ Mick Gordon ยังคงแข็งแกร่งด้วยดนตรีที่พัฒนาไปสู่เสียงโลหะที่ทันสมัยยิ่งขึ้น ผลงานของกอร์ดอนกับวงดนตรีอย่าง Bring Me the Horizon และสถาปนิกในช่วงเวลานี้ก็มีอิทธิพลต่อคะแนนของ Doom Eternal ซึ่งเป็นการแนะนำองค์ประกอบทางอิเล็กทรอนิกส์และการพังทลายมากขึ้น ในขณะที่ยังคงหนักซาวด์แทร็กรู้สึกเบากว่าบรรพบุรุษเล็กน้อยสอดคล้องกับการรวมของเกมแพลตฟอร์มและองค์ประกอบปริศนา

DOOM 2016 ยังคงเป็นที่ชื่นชอบส่วนตัวสะท้อนกับพลังงานดิบของซาวด์แทร็กและการเล่นเกม ในขณะที่ Doom Eternal ได้รับการยกย่องอย่างสูง แต่วิธีการที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นในการเล่นเกม MetalCore และการทดลองนั้นไม่ได้จับสาระสำคัญสำหรับฉัน การเปิดตัวสถาปนิกในปี 2559 "All Our Gods ได้ละทิ้งเรา" โดดเด่นในทำนองเดียวกันในฐานะที่เป็นที่ชื่นชอบโดยเน้นถึงผลกระทบของปีนั้นต่อทั้งเพลงโลหะและการเล่นเกม

DOOM ที่กำลังจะมาถึง: The Dark Ages สัญญาว่าจะพัฒนาซีรีส์ต่อไป เปิดเผยในระหว่าง Xbox Developer Direct เกมดังกล่าวแนะนำระบบการต่อสู้ที่ช้าลงด้วยกลไกใหม่เช่นเกราะที่มีลักษณะคล้ายกัปตันอเมริกาและ Mechs ยักษ์ การเปลี่ยนแปลงในการเล่นเกมนี้แสดงให้เห็นถึงซาวด์แทร็กที่ต้องสมดุลกับความหนักแน่นด้วยความคล่องตัวดึงแรงบันดาลใจจากโลหะทั้งในอดีตและปัจจุบัน นักแต่งเพลงใหม่การเคลื่อนไหวของการตกแต่งดูเหมือนจะได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีอย่าง Knocked Loose ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องการสลายแผ่นดินไหวในขณะเดียวกันก็กลับมาทบทวนรากเหง้าของ Doom ดั้งเดิม

นวัตกรรมการเล่นเกมของ Dark Ages เช่นการติดตั้งสิ่งมีชีวิตในตำนานและการขับเคลื่อน mechs แนะนำให้ขยายประสบการณ์การลงโทษ วิวัฒนาการนี้สะท้อนแนวโน้มการทดลองในโลหะสมัยใหม่ซึ่งวงดนตรีอย่าง Bring Me the Horizon รวมอิทธิพลที่หลากหลาย ในขณะที่ Doom ยังคงผลักดันขอบเขตซาวด์แทร็กของมันยังคงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญเพิ่มประสบการณ์การดื่มด่ำของเกม ด้วยการเปิดตัวในเดือนพฤษภาคมยุคมืดพร้อมที่จะนำเสนอทั้งประสบการณ์การเล่นเกมที่น่าตื่นเต้นและอัลบั้มโลหะโปรดใหม่สำหรับแฟน ๆ ที่จะเพลิดเพลิน