"Cinderella bước sang tuổi 75: Câu chuyện mang tính biểu tượng hồi sinh Disney"

Vì giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, công ty Walt Disney cũng vậy vào năm 1947, đã phải chịu gánh nặng khoảng 4 triệu đô la sau những thất bại tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị làm trầm trọng thêm bởi Thế chiến II và các yếu tố khác. Tuy nhiên, công chúa yêu dấu này và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã cứu Disney khỏi việc kết thúc sớm di sản hoạt hình của nó.

Hôm nay, nhân kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi của Cinderella, ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã kết nối với một số người trong cuộc trong Disney, những người vẫn được truyền cảm hứng từ câu chuyện kể về thời kỳ tuyệt vời này. Câu chuyện tương đương với hành trình của Walt Disney và mang đến hy vọng không chỉ cho công ty mà còn cho một thế giới trong quá trình xây dựng lại và tìm kiếm cảm hứng.

Để hiểu bối cảnh, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc thần tiên của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của nó cho phép Disney thành lập Burbank Studio, vẫn là trụ sở của nó ngày hôm nay và mở đường cho các bộ phim hoạt hình dài hơn.

Liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio vào năm 1940, có ngân sách 2,6 triệu đô la, cao hơn đáng kể so với Bạch Tuyết. Mặc dù được hoan nghênh và hai giải thưởng Học viện, nó đã mất khoảng 1 triệu đô la. Tương tự, Fantasia và Bambi kém hơn, thêm vào nợ của công ty. Lý do chính là sự khởi đầu của Thế chiến II, làm gián đoạn thị trường châu Âu của Disney.

Các thị trường châu Âu của Disney Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi đã không biểu diễn tốt, ông đã giải thích Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin. Hãng phim đã chuyển sang sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho quân đội Hoa Kỳ, và sau đó tập trung vào các bộ phim gói trong suốt những năm 1940, đó là các bộ sưu tập phim hoạt hình ngắn được biên soạn thành các bộ phim truyện.

Disney đã sản xuất sáu bộ phim gói giữa Bambi (1942) và Cinderella (1950), bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, hỗ trợ chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Mặc dù những bộ phim này đã chi trả chi phí và giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, nhưng họ đã trì hoãn việc sản xuất các câu chuyện hoạt hình dài thực sự.

Năm 1956, Walt Disney đã bày tỏ mong muốn trở lại với các bộ phim truyện, nêu rõ trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier, nhưng đó là vấn đề đầu tư và thời gian. Nói chúng ta hãy thanh lý hoặc bán hết.

Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, Walt và Roy đã chọn một con đường mạo hiểm hơn, đặt cược mọi thứ trên Cinderella, tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi. Thành công của bộ phim rất quan trọng đối với sự sống còn của xưởng phim hoạt hình của Disney.

"Tôi nghĩ rằng thế giới cần ý tưởng rằng chúng ta có thể thoát ra từ đống tro tàn và có một điều gì đó đẹp đẽ xảy ra.

Tori Walner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết, Walt Walt rất hòa hợp với The Times, nhận ra rằng nước Mỹ cần hy vọng và niềm vui sau chiến tranh. Trong khi Pinocchio là một bộ phim đáng kinh ngạc, nó không vui như Cinderella. Thế giới cần quan niệm rằng chúng ta có thể trỗi dậy từ đống tro tàn và trải nghiệm điều gì đó đẹp đẽ. Cinderella là bộ phim hoàn hảo cho khoảnh khắc đó.

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Niềm đam mê của Walt Disney với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một đoạn ngắn tại các studio cười, ngay trước khi thành lập Disney với Roy. Được chuyển thể từ phiên bản 1697 của Charles Perrault, The Tale of Good so với ác quỷ, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành sự thật cộng hưởng sâu sắc với Walt.

Mặc dù sự thiếu thành công của quần short cười sớm, họ đã nhấn mạnh sự hấp dẫn của Cinderella đối với Walt như một câu chuyện giẻ rách đến giàu có được thúc đẩy bởi những giấc mơ và sự kiên trì.

Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình, ông Walt Walt Disney nhận xét trong một tính năng DVD đặc biệt, Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece. Mặt khác, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô tin vào những giấc mơ, nhưng cô cũng đã hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không xuất hiện, cô đã đến cung điện và tìm thấy anh.

Sức mạnh và quyết tâm của Cinderella đã tỏa sáng mặc dù những khó khăn của cô dưới mẹ kế và mẹ kế độc ác. Hành trình của Walt đã phản chiếu điều này, bắt đầu với nguồn gốc khiêm tốn và nhiều thử thách nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không lay chuyển.

Walt đã xem xét lại Cinderella vào năm 1933 cho một bản giao hưởng ngớ ngẩn, nhưng dự án đã phát triển thành một bộ phim truyện vào năm 1938. Mặc dù sự chậm trễ do chiến tranh và các yếu tố khác, bộ phim nổi lên được người hâm mộ hoạt hình yêu thích.

Khả năng của Disney để biến những câu chuyện cổ tích cổ điển thành những câu chuyện với sự hấp dẫn toàn cầu là một yếu tố quan trọng trong thành công của Cinderella.

Sau đó, Disney đã xuất sắc trong việc tái hiện những câu chuyện cổ tích lâu đời này với cảm giác độc đáo của mình, thêm trái tim và niềm đam mê khiến khán giả quan tâm sâu sắc đến các nhân vật và câu chuyện, ông Gold Goldberg lưu ý. Những câu chuyện này thường nghiệt ngã, phục vụ như những bài học cảnh báo. Disney hiện đại hóa chúng, khiến chúng trở nên thú vị cho tất cả khán giả và vượt thời gian.

"Cô ấy tin vào những giấc mơ đều đúng, nhưng cô ấy cũng tin vào việc làm gì đó với họ." Việc bổ sung những người bạn động vật của Cinderella, Jaq, Gus và những con chim, đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và cho phép khán giả kết nối với con người thật của cô. Bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại bởi nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl như một người bà vụng về chứ không phải là một nhân vật vương giả, thêm sự tương đối và quyến rũ, lên đến đỉnh điểm trong bối cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng, một yêu thích của Walt, hoạt hình của huyền thoại Disney Marc Davis và George Rowley.

Cảm ơn rất nhiều cho tất cả các câu hỏi của bạn về Cinderella! Trước khi chúng tôi đăng xuất, hãy thưởng thức các cảnh quay thử nghiệm bút chì này về các bản vẽ hoạt hình gốc của cảnh chuyển đổi, hoạt hình của Marc Davis và George Rowley. Cảm ơn vì đã tham gia với chúng tôi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Hoạt hình Disney (@DisneyAnimation) ngày 15 tháng 2 năm 2020

Mỗi người lấp lánh trong cảnh đó đều được vẽ bằng tay và vẽ, điều đó thật đáng kinh ngạc, ông Cran Cranner nói với sự nhiệt tình. Có một khoảnh khắc hoàn hảo trong quá trình biến đổi, nơi phép thuật dừng lại cho một phần nhỏ trước khi trang phục của cô ấy thay đổi. Tạm dừng đó là điều khiến cảnh đó trở nên kỳ diệu, nó giống như nín thở trước khi phép thuật mở ra.

Việc bổ sung dép thủy tinh bị vỡ ở cuối phim, độc đáo với phiên bản của Disney, đã nêu bật cơ quan và sức mạnh của Cinderella, khi cô trình bày chiếc dép khác mà cô đã giữ an toàn.

Tôi nghĩ rằng mọi người thường bỏ qua rằng Cinderella không phải là một nhân vật thụ động, ông Gold Goldberg nhấn mạnh. Cô ấy có một tính cách mạnh mẽ và kiểm soát số phận của mình. Khi mẹ kế của cô ấy phá vỡ chiếc dép, Cinderella đã sẵn sàng giải pháp, thể hiện sức mạnh và sự thông minh của cô ấy.

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và đã được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3. Đó là một thành công tức thì, thu về 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và kiếm được ba đề cử giải thưởng của Học viện.

Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ăn mừng sự trở lại của Walt Disney, ông Gold Goldberg nhớ lại. Đó là một thành công lớn, và hãng phim đã lấy lại được năng lực kể chuyện của mình. Sau Cinderella, Disney sản xuất các tác phẩm kinh điển như Peter Pan, Lady và The Tramp, Người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians, Jungle Book, và nhiều hơn nữa, tất cả đều nhờ Cinderella.

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng của Cinderella vẫn mạnh mẽ trong Disney và hơn thế nữa. Lâu đài của cô là một địa danh tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và câu chuyện của cô đã truyền cảm hứng cho lâu đài biểu tượng trong phần giới thiệu phim của Disney.

Di sản của cô thể hiện rõ trong các bộ phim hiện đại của Disney, chẳng hạn như cảnh chuyển đổi trang phục trong Frozen, hoạt hình của Becky Bresee và nghệ sĩ hiệu ứng Dan Lund, nơi tỏ lòng tôn kính với Cinderella.

Nhiều người xứng đáng được công nhận cho những đóng góp của họ cho Cinderella, bao gồm cả chín ông già và Mary Blair , người có nghệ thuật định nghĩa phong cách độc đáo của bộ phim. Eric Goldberg gói gọn lý do tại sao Cinderella là bộ phim hoàn hảo vào đúng thời điểm:

Tôi nghĩ rằng điều quan trọng về Cinderella là hy vọng, ông Gold Goldberg nói. Nó mang lại cho mọi người hy vọng rằng mọi thứ sẽ thành công với sự kiên trì và sức mạnh. Đó là thông điệp lớn nhất của nó ... Hy vọng có thể được thực hiện và ước mơ có thể trở thành sự thật, bất kể thời đại.