"ซินเดอเรลล่าอายุ 75: เรื่องสัญลักษณ์ฟื้นฟูดิสนีย์"

เมื่อความฝันของซินเดอเรลล่าสิ้นสุดลงในเวลาเที่ยงคืนดังนั้น บริษัท วอลต์ดิสนีย์ในปี 2490 ก็เป็นภาระหนี้ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐหลังจากความล้มเหลวทางการเงินของพิน็อกคิโอแฟนตาเซียและแบมบี้ อย่างไรก็ตามเจ้าหญิงอันเป็นที่รักนี้และรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอช่วยให้ดิสนีย์ไม่ได้จบลงด้วยการจบมรดกของแอนิเมชั่น

วันนี้วันครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวกว้างของซินเดอเรลล่าเมื่อวันที่ 4 มีนาคมเราได้เชื่อมต่อกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่าเรื่องที่ไร้กาลเวลา เรื่องราวคล้ายคลึงกับการเดินทางของ Walt Disney และเสนอความหวังไม่เพียง แต่กับ บริษัท แต่ยังรวมถึงโลกในกระบวนการสร้างใหม่และแสวงหาแรงบันดาลใจ

เพื่อให้เข้าใจถึงบริบทเราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลาแห่งนางฟ้าของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์ได้ยังคงเป็นสำนักงานใหญ่ในวันนี้และปูทางสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีความยาวมากขึ้น

กิจการครั้งต่อไปของดิสนีย์ Pinocchio ในปี 1940 มีงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์สูงกว่า Snow White อย่างมีนัยสำคัญ แม้จะมีเสียงไชโยโห่ร้องที่สำคัญและรางวัลออสการ์สองรางวัล แต่ก็สูญเสียไปประมาณ 1 ล้านเหรียญสหรัฐ ในทำนองเดียวกัน Fantasia และ Bambi มีประสิทธิภาพต่ำกว่าหนี้ของ บริษัท เหตุผลหลักคือการโจมตีของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งรบกวนตลาดยุโรปของดิสนีย์

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งไปในช่วงสงครามและภาพยนตร์อย่าง Pinocchio และ Bambi ไม่ได้ผลดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของ Pocahontas และนักแสดงนำใน Genie ของ Aladdin กล่าว “ สตูดิโอเปลี่ยนไปผลิตภาพยนตร์การฝึกอบรมและโฆษณาชวนเชื่อสำหรับกองทัพสหรัฐฯจากนั้นมุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์แพ็คเกจตลอดปี 1940 ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวบรวมไว้ในภาพยนตร์สารคดีในขณะที่โครงการเหล่านี้ยอดเยี่ยม

ดิสนีย์ผลิตภาพยนตร์แพ็คเกจหกเรื่องระหว่าง Bambi (1942) และ Cinderella (1950) รวมถึง Saludos Amigos และ The Caballeros ทั้งสามซึ่งสนับสนุนนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาเพื่อต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะครอบคลุมค่าใช้จ่ายและลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านดอลลาร์เป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 2490 พวกเขาล่าช้าในการผลิตเรื่องราวแอนิเมชั่นที่มีความยาวคุณลักษณะที่แท้จริง

ในปี 1956 วอลต์ดิสนีย์แสดงความปรารถนาที่จะกลับไปดูภาพยนตร์เรื่องนี้โดยระบุใน The Animated Man: ชีวิตของ Walt Disney โดย Michael Barrier“ แต่มันเป็นเรื่องของการลงทุนและเวลาตอนนี้การใช้งานการ์ตูนที่ดีต้องใช้เวลามาก บอกว่ามาเลิกกิจการกันเถอะ”

เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และรอยเลือกเส้นทางที่เสี่ยงกว่าเดิมพันทุกอย่างบนซินเดอเรลล่าซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขานับตั้งแต่แบมบี้ ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสำคัญต่อการอยู่รอดของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

"ฉันคิดว่าโลกต้องการความคิดที่ว่าเราสามารถออกมาจากเถ้าถ่านและมีสิ่งที่สวยงามเกิดขึ้น" "ในเวลานั้นอลิซในดินแดนมหัศจรรย์ปีเตอร์แพนและซินเดอเรลล่าอยู่ในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนา แต่ซินเดอเรลล่าได้รับเลือกก่อน

“ วอลต์ได้รับการปรับให้เข้ากับไทม์สโดยตระหนักว่าอเมริกาต้องการความหวังและความสุขหลังสงคราม” โทริแครนเนอร์ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะของห้องสมุดวิจัยแอนิเมชั่นวอลต์ดิสนีย์กล่าว “ ในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่เหลือเชื่อ แต่ก็ไม่ได้สนุกสนานเหมือนซินเดอเรลล่าโลกต้องการความคิดที่ว่าเราสามารถลุกขึ้นจากขี้เถ้าและสัมผัสกับสิ่งที่สวยงาม Cinderella เป็นภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น”

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

ความหลงใหลของวอลต์ดิสนีย์กับซินเดอเรลล่าย้อนหลังไปถึงปี 1922 เมื่อเขาสร้างสตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมก่อนที่จะก่อตั้งดิสนีย์กับรอย ดัดแปลงมาจากเวอร์ชั่น 1697 ของ Charles Perrault เรื่องเล่าของความดีกับความชั่วความรักที่แท้จริงและความฝันที่เกิดขึ้นจริงสะท้อนอย่างลึกซึ้งกับวอลต์

แม้จะมีกางเกงขาสั้นหัวเราะในช่วงต้นของการขาดความสำเร็จ แต่พวกเขาก็เน้นย้ำถึงการดึงดูดของซินเดอเรลล่าเพื่อวอลต์ในฐานะเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นซึ่งขับเคลื่อนด้วยความฝันและความเพียร

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ใจดีและเรียบง่ายที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในฟีเจอร์ดีวีดีพิเศษของดิสนีย์ซินเดอเรลล่า: การสร้างผลงานชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่าในทางกลับกันก็ใช้งานได้จริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่เธอก็ลงมือทำเช่นกันเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่ปรากฏตัวเธอไปที่วังและพบเขา”

ความแข็งแกร่งและความมุ่งมั่นของซินเดอเรลล่าส่องผ่านแม้จะมีความยากลำบากภายใต้แม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอ การเดินทางของวอลต์สะท้อนสิ่งนี้เริ่มต้นด้วยต้นกำเนิดที่ต่ำต้อยและความท้าทายมากมาย แต่ขับเคลื่อนด้วยความฝันและจรรยาบรรณในการทำงานที่ไม่เปลี่ยนแปลง

Walt Revisited Cinderella ในปี 1933 สำหรับ Symphony Short แต่โครงการพัฒนาเป็นภาพยนตร์สารคดีในปี 1938 แม้จะมีความล่าช้าเนื่องจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ

ความสามารถของดิสนีย์ในการเปลี่ยนนิทานคลาสสิกให้กลายเป็นเรื่องราวด้วยการอุทธรณ์ระดับโลกเป็นปัจจัยสำคัญในความสำเร็จของซินเดอเรลล่า

“ ดิสนีย์เก่งในการทบทวนเทพนิยายที่ยืนยาวเหล่านี้ด้วยสัมผัสที่ไม่เหมือนใครของเขาเพิ่มหัวใจและความหลงใหลที่ทำให้ผู้ชมใส่ใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับตัวละครและเรื่องราว” โกลด์เบิร์กกล่าว “ นิทานเหล่านี้มักจะน่ากลัวทำหน้าที่เป็นบทเรียนเตือน Disney ทำให้พวกเขาทันสมัยทำให้พวกเขาสนุกสำหรับผู้ชมและไร้กาลเวลา”

"เธอเชื่อในความฝันที่ถูกต้อง แต่เธอก็เชื่อในการทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับพวกเขา" การเพิ่มเพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่า Jaq กัสและนกให้การบรรเทาการ์ตูนและอนุญาตให้ผู้ชมเชื่อมต่อกับตัวตนที่แท้จริงของเธอ แม่ทูนหัวนางฟ้าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่โดยแอนิเมชั่นมิลต์คาห์ลในฐานะคุณยายที่ไร้เดียงสาแทนที่จะเป็นรูปกษัตริย์เพิ่มความสัมพันธ์และเสน่ห์เพิ่มขึ้นในฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของวอลต์

ขอบคุณมากสำหรับคำถามทั้งหมดของคุณเกี่ยวกับ Cinderella! ก่อนที่เราจะลงชื่อออกให้เพลิดเพลินไปกับภาพทดสอบดินสอของภาพวาดอนิเมชั่นดั้งเดิมของฉากการแปลงภาพเคลื่อนไหวโดย Marc Davis และ George Rowley ขอบคุณที่เข้าร่วมกับเรา! #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- อนิเมชั่นดิสนีย์ (@disneyimation) 15 กุมภาพันธ์ 2563

“ ทุกประกายในฉากนั้นวาดด้วยมือและทาสีซึ่งน่าประหลาดใจ” แครนเนอร์กล่าวด้วยความกระตือรือร้น “ มีช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบในระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่เวทมนตร์หยุดสักเสี้ยววินาทีก่อนที่ชุดของเธอจะเปลี่ยนไปการหยุดชั่วคราวนั้นเป็นสิ่งที่ทำให้ฉากนั้นมีมนต์ขลัง - มันเหมือนกับการกลั้นลมหายใจของคุณก่อนเวทมนตร์ที่คลี่คลาย”

การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วแตกในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเอกลักษณ์ของเวอร์ชั่นของดิสนีย์เน้นถึงหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่าขณะที่เธอนำเสนอรองเท้าแตะอีกตัวที่เธอรักษาไว้อย่างปลอดภัย

“ ฉันคิดว่าผู้คนมักมองข้ามว่าซินเดอเรลล่าไม่ใช่ตัวละครที่ไม่โต้ตอบ” โกลด์เบิร์กเน้น “ เธอมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและควบคุมชะตากรรมของเธอเมื่อแม่เลี้ยงของเธอทำลายรองเท้าแตะซินเดอเรลล่ามีวิธีแก้ปัญหาพร้อมแสดงความแข็งแกร่งและความฉลาดของเธอ”

ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และมีการเปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมมันประสบความสำเร็จในทันทีทำรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับหกของปี 1950

“ เมื่อซินเดอเรลล่าได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์เฉลิมฉลองการกลับมาของวอลต์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กเล่า “ มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และสตูดิโอกลับมาเล่าเรื่องความกล้าหาญหลังจากซินเดอเรลล่าดิสนีย์ได้ผลิตคลาสสิกเช่นปีเตอร์แพน, เลดี้และคนจรจัด, เจ้าหญิงนิทรา, 101 Dalmatians, Jungle Book และอีกมากมายขอบคุณ Cinderella”

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

เจ็ดสิบห้าปีต่อมาอิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงแข็งแกร่งภายในดิสนีย์และอื่น ๆ ปราสาทของเธอเป็นสถานที่สำคัญที่ Walt Disney World และ Tokyo Disneyland และเรื่องราวของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้ปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ในภาพยนตร์เรื่องอินโทรของดิสนีย์

มรดกของเธอเห็นได้ชัดในภาพยนตร์ดิสนีย์สมัยใหม่เช่นฉากการเปลี่ยนแปลงชุดใน Frozen, เคลื่อนไหวโดย Becky Bresee และศิลปินเอฟเฟกต์ Dan Lund ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อซินเดอเรลล่า

อีกหลายคนสมควรได้รับการยอมรับสำหรับการมีส่วนร่วมของพวกเขาที่มีต่อซินเดอเรลล่ารวมถึง ชายชราเก้าคน และ แมรี่แบลร์ ซึ่งศิลปะได้กำหนดสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ Eric Goldberg ห่อหุ้มว่าทำไม Cinderella เป็นภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบในเวลาที่เหมาะสม:

“ ฉันคิดว่าสิ่งที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับซินเดอเรลล่าคือความหวัง” โกลด์เบิร์กกล่าว “ มันทำให้ผู้คนหวังว่าสิ่งต่าง ๆ จะได้ผลด้วยความเพียรและความแข็งแกร่งนั่นเป็นข้อความที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ... ความหวังสามารถรับรู้ได้และความฝันจะเป็นจริงได้ไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร”