「シンデレラは75歳になります：象徴的な物語はディズニーを復活させる」

シンデレラの夢は真夜中に終わるように設定されていたので、1947年のウォルトディズニーカンパニーも同様に、ピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的失敗に続いて約400万ドルの負債を負担しました。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラスのスリッパは、ディズニーがそのアニメーションの遺産を早めに終わらせることから救いました。

今日、3月4日のシンデレラのワイドリリースの75周年を迎え、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語に触発されたままであるディズニーのインサイダーとつながりました。ストーリーは、ウォルトディズニー自身の旅に匹敵し、会社だけでなく、インスピレーションを再構築して求めている世界にも希望を提供しました。

コンテキストを理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪する必要があります。その前例のない成功により、ディズニーは今日でも本社を本部を設立することができ、より長い長さのアニメーション映画への道を開きました。

1940年のディズニーの次のベンチャーであるピノキオの予算は260万ドルで、白雪姫よりも大幅に高かった。批評家の称賛と2つのアカデミー賞にもかかわらず、約100万ドルを失いました。同様に、FantasiaとBambiはパフォーマンスが低下し、会社の負債を増しました。主な理由は、ディズニーのヨーロッパ市場を混乱させた第二次世界大戦の発症でした。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はうまくいきませんでした」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのアニメーターをリードするエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「スタジオは、米軍のためのトレーニングとプロパガンダ映画の制作に移り、1940年代を通じてパッケージ映画に焦点を当てました。これは長編映画にまとめられた短い漫画のコレクションでした。これらのプロジェクトは素晴らしかったが、最初から最後までまとまりのある物語がありませんでした。」

ディズニーは、バンビ（1942）とシンデレラ（1950）の間に6つのパッケージ映画を制作しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスが含まれています。これらの映画はコストをカバーし、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに削減しましたが、真の長編のアニメーションストーリーの生産を遅らせました。

1956年、ウォルトディズニーは長編映画に戻りたいという願望を表明し、アニメーションの男に述べています：マイケルバリアのウォルトディズニーの生活の人生は、「しかし、それは投資と時間の問題でした。今、良い漫画の機能がたくさんあります。清算しようと言いますか、それとも売り切れましょう。」

ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能であるシンデレラにすべてを賭けて、よりリスクの高い道を選びました。この映画の成功は、ディズニーのアニメーションスタジオの生存にとって重要でした。

「世界には灰から出て、何か美しいことが起こることができるという考えが必要だと思います。」「当時、不思議の国のアリス、ピーター・パン、シンデレラは開発のさまざまな段階にありましたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました。

ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、次のように述べています。 「ピノキオは信じられないほどの映画ですが、シンデレラほど楽しいものではありません。世界は、灰から立ち上がって美しいものを体験できるという概念を必要としていました。シンデレラはその瞬間に最適な映画でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトディズニーのシンデレラへの魅力は、1922年にロイと一緒にディズニーを設立する直前に、Laugh-O-Gram Studiosでショートを作成したときに遡ります。チャールズ・ペルラの1697バージョンから改作されたThe Tale of Good v善と邪悪、真の愛、そして夢はウォルトと深く共鳴しました。

初期の笑い声のショートパンツの成功の欠如にもかかわらず、彼らは、夢と忍耐に支えられたぼろぼろの物語としてのウォルトに対するシンデレラの訴えを強調しました。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ウォルトディズニーは特別なDVD機能、ディズニーのシンデレラ：傑作の作り方で述べました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、彼女も行動を起こしました。チャーミング王子が現れなかったとき、彼女は宮殿に行き、彼を見つけました。」

シンデレラの強さと決意は、彼女の邪悪な継母と義理の下での困難にもかかわらず輝いていました。ウォルトの旅はこれを反映しており、謙虚な起源と多くの課題から始まりましたが、揺るぎない夢と仕事の倫理によって駆動されました。

ウォルトは1933年にシンデレラを愚かな交響曲のショートで再訪しましたが、プロジェクトは1938年までに長編映画に進化しました。

古典的なおとぎ話をグローバルな魅力で物語に変えるディズニーの能力は、シンデレラの成功の重要な要因でした。

「ディズニーは、これらの長年のおとぎ話を彼のユニークなタッチで再考することに優れており、観客がキャラクターや物語を深く気にする心と情熱を加えました」とゴールドバーグは指摘しました。 「これらの物語はしばしば厳しいものであり、警告の教訓として機能しました。ディズニーはそれらを近代化し、すべての視聴者にとって楽しく、時代を超越したものにしました。」

「彼女は夢を大丈夫だと信じていたが、彼女は彼らについて何かをすることも信じていた。アニメーターのミルトカールによって堂々とした祖母として再考された妖精の名付け親は、堂々とした人物ではなく、むしゃむしゃする祖母として再考され、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによってアニメーション化された象徴的な変容シーンのお気に入りである象徴的な変容シーンで頂点に達しました。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

「そのシーンのすべての輝きは手描きで描かれていましたが、それは驚くべきことです」とクラナーは熱意を持って言いました。 「変身中に、ドレスが変わる前に魔法が一瞬一瞬一時停止する完璧な瞬間があります。その一時停止は、シーンを魔法のようにするものです。魔法が展開する前に息を止めるようなものです。」

ディズニーのバージョンに固有の映画の端にある割れたガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さを強調しました。

「人々はしばしばシンデレラが受動的な性格ではないことを見落としていると思います」とゴールドバーグは強調しました。 「彼女は強い個性を持ち、運命をコントロールしています。彼女の継母がスリッパを壊すと、シンデレラはソリューションを準備し、彼女の強さと賢さを示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広くリリースされました。これは即座に成功し、220万ドルの予算で700万ドルを獲得し、1950年の6番目に売れた映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを獲得しました。

「シンデレラが釈放されたとき、批評家はウォルトディズニーの形に戻ったことを祝いました」とゴールドバーグは回想します。 「それは大成功であり、スタジオはその物語の腕前を取り戻しました。シンデレラに続いて、ディズニーはピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングル・ブックなど、シンデレラのおかげなどのクラシックをプロデュースしました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響力はディズニーやそれ以降で強いままです。彼女の城はウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのランドマークであり、彼女の物語はディズニーの映画イントロで象徴的な城に影響を与えました。

彼女の遺産は、Becky Breseeによってアニメーション化されたFrozenのドレス変換シーンや、シンデレラに敬意を表するエフェクトアーティストのDan Lundなど、現代のディズニー映画で明らかです。

さらに多くの人は、9人の老人とメアリー・ブレアを含むシンデレラへの貢献に対して認識に値します。エリック・ゴールドバーグは、シンデレラが適切なタイミングで完璧な映画であった理由をカプセル化しています。

「シンデレラの大きなことは希望だと思う」とゴールドバーグは言った。 「それは人々が物事が忍耐と強さでうまくいくことを希望することを与えます。それはその最大のメッセージです...希望は実現することができ、時代に関係なく夢が実現することができます。」