"Cendrillon a 75 ans: le conte emblématique fait revivre Disney"

Comme le rêve de Cendrillon devait se terminer à minuit, il en était de même de la Walt Disney Company en 1947, accablée d'une dette d'environ 4 millions de dollars à la suite des échecs financiers de Pinocchio, Fantasia et Bambi, exacerbés par la Seconde Guerre mondiale et d'autres facteurs. Cependant, cette princesse bien-aimée et ses pantoufles en verre emblématiques ont sauvé Disney de mettre fin prématurément à son héritage d'animation.

Aujourd'hui, à l'occasion du 75e anniversaire de la sortie large de Cendrillon, le 4 mars, nous nous sommes connectés avec plusieurs initiés de Disney qui restent inspirés par ce récit intemporel des chiffons aux riches. L'histoire est parallèle à Walt Disney de Walt Disney et a offert de l'espoir non seulement à l'entreprise mais aussi à un monde dans le processus de reconstruction et de recherche d'inspiration.

Pour comprendre le contexte, nous devons revoir le moment de la marraine de la fée de Disney en 1937 avec Snow White et les sept nains. Son succès sans précédent a permis à Disney d'établir son studio Burbank, toujours son siège social aujourd'hui, et a ouvert la voie à des films d'animation plus longs.

La prochaine entreprise de Disney, Pinocchio en 1940, avait un budget de 2,6 millions de dollars, nettement plus élevé que Snow White. Malgré les éloges de la critique et deux Oscars, il a perdu environ 1 million de dollars. De même, Fantasia et Bambi ont sous-performé, ajoutant à la dette de l'entreprise. La raison principale a été le début de la Seconde Guerre mondiale, qui a perturbé les marchés européens de Disney.

"Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre, et des films comme Pinocchio et Bambi n'ont pas bien performé", a expliqué Eric Goldberg, codirecteur de Pocahontas et animateur principal sur le génie d'Aladdin. "Le studio s'est déplacé vers la production de films de formation et de propagande pour l'armée américaine, puis s'est concentré sur des films à forfait tout au long des années 40, qui étaient des collections de caricatures courts compilées en longs métrages. Bien que ces projets soient excellents, ils manquaient d'un récit cohérent du début à la fin."

Disney a produit six films de paquets entre Bambi (1942) et Cendrillon (1950), y compris Saludos Amigos et les Three Caballeros, qui a soutenu la politique américaine du bon voisin pour contrer le nazisme en Amérique du Sud. Bien que ces films aient couvert les coûts et réduit la dette du studio de 4,2 millions de dollars à 3 millions de dollars en 1947, ils ont retardé la production de véritables histoires d'animation longues.

In 1956, Walt Disney expressed his desire to return to feature films, stating in The Animated Man: A Life of Walt Disney by Michael Barrier, “But it was a matter of investment and time. Now, to take and do a good cartoon feature takes a lot of time and a lot of money. But I wanted to get back. My brother Roy and I had quite a screamer... It was one of my big upsets... I said we're going to either go forward, get back in business, or I Disons liquider ou vendons. »

Face à la possibilité de vendre ses actions et de quitter la société, Walt et Roy ont choisi un chemin plus risqué, pariant tout sur Cendrillon, leur première grande fonctionnalité animée depuis Bambi. Le succès du film a été crucial pour la survie du studio d'animation de Disney.

"Je pense que le monde avait besoin de l'idée que nous pouvons sortir des cendres et que quelque chose de beau se produise." "À ce moment-là, Alice au pays des merveilles, Peter Pan et Cendrillon étaient à divers stades de développement, mais Cendrillon a été choisi d'abord en raison de ses similitudes avec Snow White. Plus important encore, Walt pensait que cette histoire pourrait offrir plus que du divertissement.

"Walt était très à l'écoute de l'époque, reconnaissant que l'Amérique avait besoin d'espoir et de joie après la guerre", a déclaré Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation de Walt Disney. "Alors que Pinocchio est un film incroyable, il n'est pas aussi joyeux que Cendrillon. Le monde avait besoin de l'idée que nous pouvions nous lever des cendres et découvrir quelque chose de beau. Cendrillon était le film parfait pour ce moment."

Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale

La fascination de Walt Disney pour Cendrillon remonte à 1922 lorsqu'il a créé un court terme dans les studios Laugh-O-Gram, juste avant de fonder Disney avec Roy. Adapté de la version de Charles Perrault en 1697, l'histoire du bien contre le mal, du véritable amour et des rêves venant réelles résonnaient profondément avec Walt.

Malgré le manque de succès des shorts de rire précoce, ils ont mis en évidence l'appel de Cendrillon à Walt en tant qu'histoire de chiffons aux riches alimentés par les rêves et la persévérance.

"Snow White était une petite fille gentille et simple qui croyait à souhaiter et à attendre son prince charmant", a fait remarquer Walt Disney dans une fonction de DVD spéciale, Disney's Cenderella: la fabrication d'un chef-d'œuvre. "Cendrillon, en revanche, était plus pratique. Elle croyait aux rêves, mais elle a également pris des mesures. Quand le prince charmant n'est pas apparu, elle est allée au palais et l'a trouvé."

La force et la détermination de Cendrillon ont brillé malgré ses difficultés sous sa méchante belle-mère et ses demi-sœurs. Le voyage de Walt reflétait cela, en commençant par des origines humbles et de nombreux défis, mais conduite par un rêve et une éthique de travail indéfectibles.

Walt a revisité Cendrillon en 1933 pour un court métrage symphonique, mais le projet est devenu un long métrage en 1938. Malgré les retards dus à la guerre et à d'autres facteurs, le film qui a émergé a été aimé par les fans d'animation.

La capacité de Disney à transformer les contes de fées classiques en histoires avec un attrait mondial a été un facteur important dans le succès de Cendrillon.

"Disney a excellé à réinventer ces contes de fées de longue date avec sa touche unique, ajoutant du cœur et de la passion qui ont fait en sorte que le public se soucie profondément des personnages et des histoires", a noté Goldberg. «Ces contes étaient souvent sombres, servant de leçons édifiantes. Disney les a modernisés, ce qui les rend agréables pour tous les publics et intemporels.»

"Elle croyait aux rêves bien, mais elle croyait aussi à faire quelque chose à leur sujet." L'ajout d'amis animaux de Cendrillon, Jaq, Gus et des oiseaux, a fourni un soulagement comique et a permis au public de se connecter avec son vrai moi. La marraine de la fée, réinventée par l'animateur Milt Kahl en tant que grand-mère maladroite plutôt que comme une figure royale, a ajouté la relatibilité et le charme, culminant dans la scène de transformation emblématique, un favori de Walt, animé par les légendes de Disney Marc Davis et George Rowley.

Merci beaucoup pour toutes vos questions sur Cendrillon! Avant de signer, profitez de ces images de test de crayon des dessins d'animation originaux de la scène de transformation, animés par Marc Davis et George Rowley. Merci de vous joindre à nous! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 février 2020

"Chaque étincelle de cette scène a été dessinée à la main et peinte, ce qui est stupéfiant", a déclaré Cranner avec enthousiasme. "Il y a un moment parfait pendant la transformation où la magie s'arrête pour une fraction de seconde avant que sa robe ne change. Cette pause est ce qui rend la scène si magique - c'est comme retenir votre souffle avant que la magie ne se déroule."

L'ajout de la pantoufle en verre brisé à la fin du film, unique à la version de Disney, a mis en évidence l'agence et la force de Cendrillon, alors qu'elle présentait l'autre pantoufle qu'elle avait gardée en sécurité.

«Je pense que les gens négligent souvent que Cendrillon n'est pas un personnage passif», a souligné Goldberg. «Elle a une forte personnalité et prend le contrôle de son destin.

Cendrillon a été créé à Boston le 15 février 1950 et a eu sa sortie large le 4 mars. Ce fut un succès instantané, totalisant 7 millions de dollars avec un budget de 2,2 millions de dollars, devenant le sixième film le plus élevé de 1950 et remportant trois nominations Oscars.

"Lorsque Cendrillon a été libéré, les critiques ont célébré le retour de Walt Disney en forme", se souvient Goldberg. «Ce fut un énorme succès, et le studio a retrouvé ses prouesses narratives. Après Cendrillon, Disney a produit des classiques comme Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, Jungle Book et bien d'autres, tous grâce à Cendrillon.»

75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit

Soixante-quinze ans plus tard, l'influence de Cendrillon reste forte à Disney et au-delà. Son château est un point de repère à Walt Disney World et à Tokyo Disneyland, et son histoire a inspiré le château emblématique de Disney's Movie Intros.

Son héritage est évident dans les films de Disney modernes, comme la scène de transformation de la robe dans Frozen, animé par Becky Bresee et l'artiste d'effets Dan Lund, qui rend hommage à Cendrillon.

Beaucoup d'autres méritent la reconnaissance de leurs contributions à Cendrillon, y compris les neuf vieillards et Mary Blair , dont l'art a défini le style unique du film. Eric Goldberg résume pourquoi Cendrillon était le film parfait au bon moment:

"Je pense que la grande chose à propos de Cendrillon est l'espoir", a déclaré Goldberg. "Cela donne aux gens l'espoir que les choses fonctionneront avec persévérance et force. C'est son plus gros message ... l'espoir peut être réalisé et les rêves peuvent se réaliser, quelle que soit l'époque."