"Cenicienta tiene 75 años: el cuento icónico revive a Disney"

Como el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, también lo fue el Walt Disney Company en 1947, cargado de una deuda de aproximadamente $ 4 millones después de las fallas financieras de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbada por la Segunda Guerra Mundial y otros factores. Sin embargo, esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio salvaron a Disney de terminar prematuramente su legado de animación.

Hoy, en el 75 aniversario del amplio lanzamiento de Cenicienta, el 4 de marzo, nos hemos conectado con varios expertos de Disney que permanecen inspirados en esta narrativa atemporal de trapos a riqueza. La historia es paralela al propio viaje de Walt Disney y ofreció esperanza no solo a la compañía sino también a un mundo en el proceso de reconstrucción y búsqueda de inspiración.

Para comprender el contexto, debemos volver a visitar el momento de la madrina de las hadas de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito sin precedentes permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día, y allanó el camino para más largometrajes animados.

La próxima empresa de Disney, Pinocho en 1940, tenía un presupuesto de $ 2.6 millones, significativamente más alto que el de Blancanieves. A pesar de la aclamación crítica y dos premios de la Academia, perdió alrededor de $ 1 millón. Del mismo modo, Fantasia y Bambi tuvieron un rendimiento inferior, lo que se suma a la deuda de la compañía. La razón principal fue el inicio de la Segunda Guerra Mundial, que interrumpió los mercados europeos de Disney.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y películas como Pinocho y Bambi no funcionaban bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El estudio cambió a producir películas de entrenamiento y propaganda para el ejército de los EE. UU., Y luego se centró en películas de paquetes a lo largo de la década de 1940, que fueron colecciones de dibujos animados cortos compilados en largometrajes. Si bien estos proyectos fueron excelentes, carecían de una narración cohesiva de principio a fin".

Disney produjo seis películas de paquetes entre Bambi (1942) y Cenicienta (1950), incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que apoyaron a la política de los Estados Unidos y el buen vecino para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Aunque estas películas cubrieron los costos y redujeron la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, retrasaron la producción de historias animadas de larga duración.

En 1956, Walt Disney expresó su deseo de regresar a los largometrajes, afirmando en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier: "Pero era una cuestión de inversión y tiempo. Ahora, tomar y hacer una buena característica de dibujos animados lleva mucho tiempo y mucho dinero. Pero quise volver. My Brother Roy y yo tuvieron un grito ... fue uno de mis grandes upss ... Dé mucho dinero. Liquidemos o vendamos ".

Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy eligieron un camino más riesgoso, apostando a todo en Cenicienta, su primera gran función animada desde Bambi. El éxito de la película fue crucial para la supervivencia del estudio de animación de Disney.

"Creo que el mundo necesitaba la idea de que podamos salir de las cenizas y tener algo hermoso que suceda". "En ese momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en varias etapas de desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con Blancanieves. Más importante aún, Walt creía que esta historia podría ofrecer más que solo entretenimiento.

"Walt estaba muy en sintonía con el Times, reconociendo que Estados Unidos necesitaba esperanza y alegría después de la guerra", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Si bien Pinocho es una película increíble, no es tan alegre como Cenicienta. El mundo necesitaba la noción de que podríamos levantarnos de las cenizas y experimentar algo hermoso. Cenicienta fue la película perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La fascinación de Walt Disney con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó un breve en los estudios Laugh-O-Gram, justo antes de fundar Disney con Roy. Adaptado de la versión de 1697 de Charles Perrault, la historia del bien versus el mal, el verdadero amor y los sueños que se hacen realidad resonaron profundamente con Walt.

A pesar de la falta de éxito de los primeros pantalones de risas, destacaron el atractivo de Cenicienta a Walt como una historia de trapo a riqueza impulsada por sueños y perseverancia.

"Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a su príncipe encantador", comentó Walt Disney en una característica especial de DVD, Disney's Cinderella: la creación de una obra maestra. "Cenicienta, por otro lado, era más práctica. Creía en los sueños, pero también tomó medidas. Cuando el Príncipe Azul no apareció, fue al palacio y lo encontró".

La fuerza y ​​la determinación de Cenicienta brillaban a pesar de sus dificultades bajo su malvada madrastra y hermanastras. El viaje de Walt reflejó esto, comenzando con orígenes humildes y numerosos desafíos, pero impulsado por un sueño inquebrantable y una ética de trabajo.

Walt revisitó a Cenicienta en 1933 por un tonto corto sinfonía, pero el proyecto se convirtió en un largometraje en 1938. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros factores, la película que surgió fue amada por los fanáticos de la animación.

La capacidad de Disney para transformar los cuentos de hadas clásicos en historias con atractivo global fue un factor significativo en el éxito de Cenicienta.

"Disney sobresalió por reinventar estos largos cuentos de hadas con su toque único, agregando corazón y pasión que hizo que el público se preocupara profundamente por los personajes e historias", señaló Goldberg. "Estos cuentos a menudo eran sombríos, sirviendo como lecciones de advertencia. Disney los modernizó, haciéndolos agradables para todas las audiencias y atemporales".

"Ella creía en los sueños bien, pero también creía en hacer algo al respecto". La adición de los amigos animales de Cenicienta, Jaq, Gus y las aves, proporcionó alivio cómico y permitió al público conectarse con su verdadero ser. La madrina de hadas, reinventada por el animador Milt Kahl como una abuela torpe en lugar de una figura real, agregó relatabilidad y encanto, culminando en la icónica escena de transformación, un favorito de Walt's, animado por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley.

¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020

"Cada brillo en esa escena fue dibujado a mano y pintado, lo cual es asombroso", dijo Cranner con entusiasmo. "Hay un momento perfecto durante la transformación donde la magia se detiene por una fracción de segundo antes de que cambie su vestido. Esa pausa es lo que hace que la escena sea tan mágica, es como contener la respiración antes de que se desarrolle la magia".

La adición de la zapatilla de vidrio roto al final de la película, exclusiva de la versión de Disney, destacó la agencia y la fuerza de Cenicienta, mientras presentaba la otra zapatilla que había mantenido segura.

"Creo que la gente a menudo pasa por alto que Cenicienta no es un personaje pasivo", enfatizó Goldberg. "Ella tiene una personalidad fuerte y toma el control de su destino. Cuando su madrastra rompe la zapatilla, Cenicienta tiene la solución lista, mostrando su fuerza e inteligencia".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y tuvo su amplia lanzamiento el 4 de marzo. Fue un éxito instantáneo, recaudando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, convirtiéndose en la sexta película más recaltadora de 1950 y ganando tres nominaciones a los premios de la academia.

"Cuando se lanzó Cenicienta, los críticos celebraron el regreso de Walt Disney a la forma", recordó Goldberg. "Fue un gran éxito, y el estudio recuperó su destreza narrativa. Después de Cenicienta, Disney produjo clásicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty Durmity, 101 dálmatas, Libro de la Jungla y muchos más, todo gracias a Cenicienta".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta sigue siendo fuerte dentro de Disney y más allá. Su castillo es un hito en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su historia inspiró el icónico castillo en las introducciones de la película de Disney.

Su legado es evidente en las películas modernas de Disney, como la escena de transformación de vestimenta en Frozen, animada por Becky Bresee y la artista de efectos Dan Lund, que rinde homenaje a Cenicienta.

Muchos más merecen reconocimiento por sus contribuciones a Cenicienta, incluidos los nueve viejos y Mary Blair , cuyo arte definió el estilo único de la película. Eric Goldberg encapsula por qué Cenicienta fue la película perfecta en el momento adecuado:

"Creo que lo más importante de Cenicienta es la esperanza", dijo Goldberg. "Le da a las personas la esperanza de que las cosas funcionen con perseverancia y fuerza. Ese es su mensaje más grande ... la esperanza puede realizarse y los sueños pueden hacerse realidad, sin importar la época".