"Cinderella wird 75: Iconic Tale Revives Disney"

Da Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, war auch die Walt Disney Company im Jahr 1947, die nach den finanziellen Ausfällen von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Verschuldung von rund 4 Millionen US -Dollar belastet wurde, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Faktoren verschärft wurden. Diese geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe retteten Disney jedoch vor dem vorzeitigen Ende ihres Animationserbe.

Heute haben wir zum 75. Jahrestag der breiten Veröffentlichung von Cinderella am 4. März mit mehreren Disney-Insidern verbunden, die von dieser zeitlosen Erzählung von Lumpen zu Riches inspiriert bleiben. Die Geschichte entspricht der eigenen Reise von Walt Disney und bot dem Unternehmen nicht nur der Hoffnung, sondern auch für eine Welt im Prozess des Wiederaufbaus und der Suche nach Inspiration.

Um den Kontext zu verstehen, müssen wir Disney's Fairy Godmutter -Moment 1937 mit Schneewittchen und sieben Zwergen noch einmal besuchen. Sein beispielloses Erfolg ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, das heute noch sein Hauptquartier hat, und ebnete den Weg für mehr Spielfilme mit Spielfilmen.

Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio im Jahr 1940, hatte ein Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, deutlich höher als die von Snow White. Trotz kritischer Anerkennung und zwei Academy Awards verlor es rund 1 Million US -Dollar. In ähnlicher Weise bildeten Fantasia und Bambi unterdurchschnittlich, was die Schulden des Unternehmens beitrug. Der Hauptgrund war der Beginn des Zweiten Weltkriegs, der die europäischen Märkte von Disney störte.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi haben sich nicht gut gespielt", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. "Das Studio verlagerte sich auf die Produktion von Trainings- und Propaganda -Filmen für das US -Militär und konzentrierte sich dann in den 1940er Jahren auf Paketfilme, die Sammlungen von kurzen Cartoons waren, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Obwohl diese Projekte ausgezeichnet waren, fehlten ihnen eine zusammenhängende Erzählung von Anfang bis Ende."

Disney produzierte sechs Paketfilme zwischen Bambi (1942) und Cinderella (1950), darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die die Politik der US -guten Nachbarn zur Bekämpfung des Nationalsozialismus in Südamerika unterstützten. Obwohl diese Filme die Kosten abdeckten und die Schulden des Studios bis 1947 von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US-Dollar reduzierten, verzögerten sie die Produktion von echten Animationsgeschichten mit Spielstücken.

1956 drückte Walt Disney seinen Wunsch aus, zu Spielfilmen zurückzukehren und in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barriere zu sagen: „Aber es war eine Frage der Zeit. Nun, nimmt ein gutes Cartoon -Feature. Sagen Sie, lass uns liquidieren oder ausverkauft. “

Walt und Roy konfrontierten sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, und wählten einen riskanteren Weg und setzten alles auf Cinderella, das erste wichtige animierte Feature seit Bambi. Der Erfolg des Films war entscheidend für das Überleben von Disneys Animationsstudio.

"Ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir aus der Asche herauskommen und etwas Schönes passieren können." „Zu dieser Zeit waren Alice im Wunderland, Peter Pan und Aschenputtel in verschiedenen Entwicklungsstadien, aber aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen wurde Aschenputtel zuerst ausgewählt. Noch wichtiger war, dass diese Geschichte mehr als nur Unterhaltung bieten könnte.

"Walt war sehr auf die Zeit eingestellt und erkannte, dass Amerika nach dem Krieg Hoffnung und Freude brauchte", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei Walt Disney Animation Research Library. "Während Pinocchio ein unglaublicher Film ist, ist es nicht so fröhlich wie Aschenputtel. Die Welt brauchte die Vorstellung, dass wir uns aus der Asche erheben und etwas Schönes erleben könnten. Aschenputtel war der perfekte Film für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walt Disneys Faszination für Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er kurz vor der Gründung von Disney mit Roy einen kurzen Laugh-O-Gramm-Studios schuf. Adaptiert aus Charles Perraults Version von 1697, die Geschichte von Good gegen Böse, wahre Liebe und Träumen, die wahr wurden, fand tief mit Walt mit.

Trotz des mangelnden Erfolgs der frühen Laugh-O-Gram-Shorts hob sie Aschenputtels Attraktivität an Walt als eine von Träumen und Ausdauer angetriebene Geschichte hervor.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney in einer speziellen DVD -Feature, Disneys Cinderella: The Making of A Meisterwerk. "Aschenputtel hingegen war praktischer. Sie glaubte an Träume, aber sie hat auch Maßnahmen ergriffen. Als Prinz Charming nicht erschien, ging sie in den Palast und fand ihn."

Die Stärke und Entschlossenheit von Cinderella leuchteten trotz ihrer Schwierigkeiten unter ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern durch. Walts Reise spiegelte dies wider, beginnend mit bescheidenen Ursprüngen und zahlreichen Herausforderungen, aber von einer unerschütterlichen Traum- und Arbeitsmoral getrieben.

Walt besuchte Aschenputtel im Jahr 1933 für eine alberne Symphonie, aber das Projekt entwickelte sich bis 1938 zu einem Spielfilm. Trotz der Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Faktoren wurde der Film, der aufgetaucht ist, von Animationsfans geliebt.

Disneys Fähigkeit, klassische Märchen in Geschichten mit globaler Anziehungskraft zu verwandeln, war ein wesentlicher Faktor für den Erfolg von Cinderella.

„Disney war hervorragend darin, diese langjährigen Märchen mit seiner einzigartigen Note neu zu stillen und das Publikum zutiefst für die Charaktere und Geschichten zu pflegen“, bemerkte Goldberg. "Diese Geschichten waren oft düster und dienten als Warnunterricht. Disney hat sie modernisiert und sie für alle Zielgruppen und zeitlos angenehm gemacht."

"Sie glaubte an Träume, aber sie glaubte auch daran, etwas gegen sie zu unternehmen." Die Hinzufügung von Aschenputtel -Tierfreunden Jaq, Gus und der Vögel lieferte eine komische Erleichterung und erlaubte das Publikum, sich mit ihrem wahren Selbst zu verbinden. Die von Animator Milt Kahl als bummelnde Großmutter und nicht als königlichen Figur neu gestaltete Fee -Patin fügte Relativität und Charme, die in der ikonischen Transformationsszene gipfelte, ein Favorit von Walt, die von Disney Legends Marc Davis und George Rowley animiert wurden.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Jedes Glanz in dieser Szene war von Hand gezeichnet und gemalt, was erstaunlich ist", sagte Cranner mit Begeisterung. "Es gibt einen perfekten Moment während der Transformation, in dem die Magie für einen Bruchteil einer Sekunde vornimmt, bevor sich ihr Kleid ändert. Diese Pause macht die Szene so magisch - sie hält den Atem an, bevor sich die Magie entfaltet."

Die Hinzufügung des Blut -Glass -Slippers am Ende des Films, das einzigartig in Disneys Version von Cinderella und Stärke hervorgehoben wurde, als sie den anderen Slipper vorstellte, den sie in Sicherheit hatte.

"Ich denke, die Leute übersehen oft, dass Aschenputtel kein passiver Charakter ist", betonte Goldberg. "Sie hat eine starke Persönlichkeit und übernimmt die Kontrolle über ihr Schicksal. Wenn ihre Stiefmutter den Slipper bricht, hat Cinderella die Lösung bereit und zeigt ihre Stärke und Klugheit."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte am 4. März eine breite Veröffentlichung. Es war ein sofortiger Erfolg. Er war ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar. Er wurde der sechsthöchste Film von 1950 und verdiente drei Nominierungen für die Academy Award-Nominierungen.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, feierten Kritiker Walt Disneys Rückkehr zu Form", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein großer Erfolg, und das Studio erlangte seine narrativen Fähigkeiten wieder. Nach Cinderella produzierte Disney Klassiker wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner, Dschungelbuch und vieles mehr, alles mehr dank Aschenputtel."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später bleibt Aschenputtels Einfluss in Disney und darüber hinaus stark. Ihr Schloss ist ein Meilenstein in Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihre Geschichte hat das legendäre Schloss in Disneys Film -Intros inspiriert.

Ihr Vermächtnis zeigt sich in modernen Disney -Filmen wie der Kleidertransformationsszene in Frozen, animiert von Becky Bresee und Effektkünstler Dan Lund, die Aschenputtel huldigt.

Viele weitere verdienen Anerkennung für ihre Beiträge zu Aschenputtel, darunter die neun alten Männer und Mary Blair , deren Kunst den einzigartigen Stil des Films definierte. Eric Goldberg fasst zusammen, warum Cinderella zum richtigen Zeitpunkt der perfekte Film war:

"Ich denke, das Große an Aschenputtel ist Hoffnung", sagte Goldberg. "Es gibt den Menschen die Hoffnung, dass die Dinge mit Ausdauer und Stärke funktionieren. Das ist die größte Botschaft ... Hoffnung kann verwirklicht werden und Träume können wahr werden, egal in der Ära."