"Cinderela faz 75 anos: o conto icônico revive a Disney"

Como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, o mesmo aconteceu com a Walt Disney Company em 1947, sobrecarregada com uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões após as falhas financeiras de Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbadas pela Segunda Guerra Mundial e outros fatores. No entanto, essa amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro salvaram a Disney de encerrar prematuramente seu legado de animação.

Hoje, no 75º aniversário do amplo lançamento da Cinderela, em 4 de março, nos conectamos a vários insiders da Disney que permanecem inspirados nessa narrativa atemporal de trapos a riquezas. A história é paralela à jornada de Walt Disney e ofereceu esperança não apenas à empresa, mas também a um mundo no processo de reconstrução e busca de inspiração.

Para entender o contexto, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso sem precedentes permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda hoje sua sede, e abriu o caminho para mais filmes de animação de longa duração.

O próximo empreendimento da Disney, Pinóquio, em 1940, teve um orçamento de US $ 2,6 milhões, significativamente maior que o de Branca de Neve. Apesar da aclamação crítica e de dois prêmios da Academia, perdeu cerca de US $ 1 milhão. Da mesma forma, Fantasia e Bambi tiveram um desempenho inferior, aumentando a dívida da empresa. O principal motivo foi o início da Segunda Guerra Mundial, que interrompeu os mercados europeus da Disney.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não tiveram um bom desempenho", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. “O estúdio mudou para a produção de filmes de treinamento e propaganda para os militares dos EUA e depois se concentrou em filmes de pacotes ao longo da década de 1940, que eram coleções de desenhos curtos compilados em longas -metragens. Embora esses projetos fossem excelentes, eles não tinham uma narrativa coesa do início ao fim."

A Disney produziu seis filmes de pacotes entre Bambi (1942) e Cinderela (1950), incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que apoiavam a política do Bom Vizinho dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham coberto custos e reduzissem a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles adiaram a produção de histórias animadas verdadeiras.

Em 1956, Walt Disney expressou seu desejo de retornar aos filmes, afirmando o homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrerier, “mas era uma questão de investimento e tempo. Agora, para levar um bom desenho animado, que é um bom tempo, que eu fazia muito tempo, mas eu queria que eu fosse um bom que eu era muito para o meu irmão. Diga, vamos liquidar ou vender. ”

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy escolheram um caminho mais arriscado, apostando tudo na Cinderela, seu primeiro grande recurso de animação desde Bambi. O sucesso do filme foi crucial para a sobrevivência do estúdio de animação da Disney.

"Acho que o mundo precisava da idéia de que pudéssemos sair das cinzas e ter algo bonito."

"Walt estava muito sintonizado com o Times, reconhecendo que os Estados Unidos precisavam de esperança e alegria no pós-guerra", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Embora Pinóquio seja um filme incrível, não é tão alegre quanto Cinderela. O mundo precisava da noção de que poderíamos ressuscitar das cinzas e experimentar algo bonito. Cinderela foi o filme perfeito para esse momento."

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

O fascínio de Walt Disney pela Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto dos estúdios de Laugh-O-Gram, pouco antes de fundar a Disney com Roy. Adaptado da versão de 1697 de Charles Perrault, o conto do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos que se tornam reais ressoaram profundamente com Walt.

Apesar da falta de sucesso dos shorts de risos anteriores, eles destacaram o apelo de Cinderela a Walt como uma história de trapos a riquezas alimentada por sonhos e perseverança.

"Branca de neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney em um recurso especial de DVD, Cinderela da Disney: a realização de uma obra -prima. "Cinderela, por outro lado, era mais prática. Ela acreditava em sonhos, mas também agiu. Quando o príncipe encantado não apareceu, ela foi ao palácio e o encontrou."

A força e a determinação da Cinderela brilhavam, apesar de suas dificuldades sob sua madrasta e irmãs madras madras. A jornada de Walt espelhou isso, começando com origens humildes e numerosos desafios, mas impulsionada por um sonho inabalável e ética de trabalho.

Walt revisitou a Cinderela em 1933 para um sinfonia boba curta, mas o projeto evoluiu para um longa -metragem em 1938. Apesar dos atrasos devido à guerra e outros fatores, o filme que emergiu foi amado pelos fãs de animação.

A capacidade da Disney de transformar contos de fadas clássicos em histórias com apelo global foi um fator significativo no sucesso da Cinderela.

"A Disney se destacou em reimaginar esses contos de fadas de longa data com seu toque único, acrescentando coração e paixão que fizeram o público se preocupar profundamente com os personagens e histórias", observou Goldberg. "Esses contos eram muitas vezes sombrios, servindo como lições de advertência. A Disney as modernizava, tornando -as agradáveis ​​para todos os públicos e atemporais".

“Ela acreditava em sonhos, mas também acreditava em fazer algo sobre eles.” A adição dos amigos animais de Cinderela, Jaq, Gus e os pássaros, proporcionou alívio cômico e permitiu que o público se conectasse com seu verdadeiro eu. A madrinha de fada, reimaginada pelo animador Milt Kahl como uma avó e não uma figura real, acrescentou relatabilidade e charme, culminando na icônica cena de transformação, a favorita de Walt, animada por Marc Davis e George Rowley.

Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020

"Todo brilho naquela cena foi desenhado à mão e pintado, o que é surpreendente", disse Cranner com entusiasmo. "Há um momento perfeito durante a transformação em que a mágica faz uma pausa para uma fração de segundo antes que seu vestido mude. Essa pausa é o que torna a cena tão mágica - é como prender a respiração antes que a mágica se desdie."

A adição do chinelo de vidro quebrado no final do filme, exclusivo da versão da Disney, destacou a agência e a força da Cinderela, enquanto apresentava o outro chinelo que mantinha em segurança.

"Acho que as pessoas muitas vezes ignoram que a Cinderela não é um personagem passivo", enfatizou Goldberg. "Ela tem uma personalidade forte e assume o controle de seu destino. Quando sua madrasta quebra o chinelo, Cinderela tem a solução pronta, mostrando sua força e inteligência."

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março. Foi um sucesso instantâneo, arrecadando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e ganhando três indicações ao Oscar.

"Quando a Cinderela foi lançada, os críticos celebraram o retorno da Walt Disney à forma", lembrou Goldberg. "Foi um enorme sucesso, e o estúdio recuperou suas proezas narrativas. Após a Cinderela, a Disney produziu clássicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians, Jungle Book e muito mais, tudo graças à Cinderela."

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela permanece forte na Disney e além. Seu castelo é um marco no Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e sua história inspirou o icônico castelo nas intros do filme da Disney.

Seu legado é evidente nos filmes modernos da Disney, como a cena de transformação do vestido em Frozen, animado por Becky Bresee e efeitos, Dan Lund, que presta homenagem à Cinderela.

Muitos mais merecem reconhecimento por suas contribuições para a Cinderela, incluindo os nove velhos e Mary Blair , cuja arte definiu o estilo único do filme. Eric Goldberg encapsula por que Cinderela foi o filme perfeito na hora certa:

"Acho que o importante sobre a Cinderela é a esperança", disse Goldberg. "Dá às pessoas que as coisas funcionam com perseverança e força. Essa é sua maior mensagem ... a esperança de ser realizada e os sonhos podem se tornar realidade, independentemente da época."