"신데렐라가 75 세기 : 상징적 인 이야기는 디즈니를 부활시킨다"

신데렐라의 꿈이 자정에 끝날 무렵, 1947 년 월트 디즈니 컴퍼니 (Walt Disney Company)도 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 실패로 인해 약 4 백만 달러의 부채로 인해 제 2 차 세계 대전과 다른 요인들에 의해 악화되었습니다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 디즈니가 조기에 애니메이션 유산을 끝내지 못하게했습니다.

오늘, 3 월 4 일 신데렐라의 와이드 릴리스 75 주년 기념일에, 우리는이 시대를 초월한 넝마에서 풍부한 이야기에서 영감을받은 몇몇 디즈니 내부자들과 연결되어 있습니다. 이 이야기는 Walt Disney의 여정과 유사하고 회사뿐만 아니라 재건 및 영감을 구하는 과정에서 세계에 희망을 제공했습니다.

맥락을 이해하려면 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 백설 공주와 7 개의 난쟁이로 다시 방문해야합니다. 전례없는 성공으로 Disney는 오늘날에도 본부 인 Burbank Studio를 설립 할 수 있었고 더 많은 장편 애니메이션 영화를위한 길을 열었습니다.

1940 년 디즈니의 다음 벤처 인 피노키오 (Pinocchio)는 예산이 260 만 달러로 백설 공주보다 훨씬 높았습니다. 비판적 호평과 2 개의 아카데미 상에도 불구하고 약 백만 달러를 잃었습니다. 마찬가지로 Fantasia와 Bambi는 회사의 부채를 추가하여 성능이 저조했습니다. 주된 이유는 디즈니의 유럽 시장을 방해하는 제 2 차 세계 대전의 시작이었습니다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“Disney의 유럽 시장은 전쟁 중에 마르고 Pinocchio와 Bambi와 같은 영화는 잘 수행되지 않았습니다. "스튜디오는 미군을위한 훈련 및 선전 영화를 제작 한 다음 1940 년대 내내 패키지 영화에 중점을 두 었으며,이 프로젝트는 장편 영화로 편집 된 짧은 만화의 컬렉션이었습니다.이 프로젝트는 훌륭했지만 처음부터 끝까지 응집력있는 이야기가 부족했습니다."

Disney는 Saludos Amigos와 Three Caballeros를 포함하여 Bambi (1942)와 Cinderella (1950) 사이에 6 개의 패키지 영화를 제작했습니다. 이 영화는 1947 년까지 비용을 충당하고 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만 진정한 장편 애니메이션 스토리의 제작을 지연 시켰습니다.

1956 년, 월트 디즈니는 애니메이션 영화로 돌아가고 자 하는 그의 욕구를 표현했다. 청산 또는 매진합시다.”

Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능인 Cinderella에 모든 것을 베팅하면서 위험한 길을 선택했습니다. 영화의 성공은 디즈니 애니메이션 스튜디오의 생존에 결정적이었습니다.

"저는 세상에 우리가 재에서 나올 수 있고 아름다운 일이 생길 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다."그 당시, 그 당시, 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라의 앨리스는 다양한 발전 단계에 있었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사성으로 인해 처음으로 선발되었습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“Walt는 미국이 전후에 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 인식하여 타임즈에 매우 적응했습니다. "피노키오는 놀라운 영화이지만 신데렐라만큼 즐겁지는 않습니다. 세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 경험할 수 있다는 개념이 필요했습니다. 신데렐라는 그 순간에 완벽한 영화였습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

Cinderella에 대한 Walt Disney의 매력은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Roy와 Disney를 창립하기 직전에 Laugh-O-Gram Studios에서 짧게 만들었습니다. Charles Perrault의 1697 년 버전에서, 선과 악, 진정한 사랑, 그리고 꿈의 이야기는 월트와 깊이 울려 퍼졌습니다.

초기 Laugh-O-Gram 반바지의 성공 부족에도 불구하고, 그들은 꿈과 인내에 의해 촉발 된 넝마에 대한 이야기로 월트에 대한 신데렐라의 호소를 강조했습니다.

월트 디즈니는 특별한 DVD 기능인 디즈니의 신데렐라 : 걸작 만들기에서 언급했다. "반면에 신데렐라는 더 실용적이었습니다. 그녀는 꿈을 믿었지만 행동을 취했습니다. Charming 왕자는 나타나지 않았을 때 궁전에 가서 그를 찾았습니다."

신데렐라의 힘과 결단력은 그녀의 사악한 계모와 이복 누이에서 그녀의 어려움에도 불구하고 빛났다. 월트의 여행은 겸손한 기원과 수많은 도전으로 시작하여 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리로 인해 이것을 반영했습니다.

Walt는 1933 년 어리석은 심포니 짧은 것으로 신데렐라를 다시 방문했지만 1938 년 까지이 프로젝트는 장편 영화로 발전했습니다. 전쟁과 다른 요인으로 인한 지연에도 불구하고, 영화는 애니메이션 팬들에게 사랑을 받았습니다.

고전적인 동화를 글로벌 매력으로 이야기로 바꾸는 디즈니의 능력은 신데렐라의 성공에 중요한 요소였습니다.

Goldberg는“디즈니는 독특한 터치 로이 오랜 동화를 다시 상상하는 데 뛰어 났으며, 심장과 열정을 추가하여 관객이 캐릭터와 이야기에 대해 깊이 관심을 갖도록했습니다. "이 이야기는 종종주의를 기울이고주의적인 교훈을 제공했습니다. 디즈니는 그들을 현대화하여 모든 청중에게 즐겁고 시대를 초월했습니다."

"그녀는 꿈을 잘 믿었지만, 그녀는 그들에 대해 무언가를하는 것을 믿었습니다."신데렐라의 동물 친구 인 Jaq, Gus 및 The Birds의 추가는 만화 구호를 제공하고 청중이 그녀의 진정한 자아와 연결할 수 있도록 허용했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)이 리갈의 인물이 아닌 울퉁불퉁 한 할머니로 재구성 한 요정 대모는 상징적 인 변형 장면에서 정점을 가졌으며, 디즈니 레전드 (Disney Legends Marc Davis)와 조지 로울리 (George Rowley)가 좋아하는 상징적 인 변환 장면에서 절정에 이르렀습니다.

신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일

Cranner는 열정으로“그 장면의 모든 반짝임은 손으로 그려지고 페인트 칠을했습니다. "드레스가 바뀌기 전에 마법이 1 초 동안 마법이 일시 중지되는 변화에는 완벽한 순간이 있습니다. 잠시 멈추는 것은 장면을 마법처럼 만드는 것입니다. 그것은 마법이 펼쳐지기 전에 숨을 참는 것과 같습니다."

디즈니 버전에 고유 한 영화 끝에 부러진 유리 슬리퍼가 추가되면서 그녀는 안전한 다른 슬리퍼를 제시하면서 신데렐라의 대행사와 힘을 강조했습니다.

Goldberg는“사람들은 신데렐라가 수동적 인 성격이 아니라는 것을 종종 간과한다고 생각합니다. "그녀는 강한 성격을 지니고 있으며 그녀의 운명을 통제합니다. 계모가 슬리퍼를 깨뜨릴 때 신데렐라는 솔루션을 준비하여 그녀의 힘과 영리성을 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 출시를 받았습니다. 즉, 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸으며 3 개의 아카데미 상 후보 지명을 얻었습니다.

Goldberg는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아 왔습니다. "이것은 큰 성공을 거두었고 스튜디오는 서사적 능력을 되찾았습니다. 신데렐라에 이어 디즈니는 피터 팬, 레이디와 트램프, 잠자는 숲속의 미녀, 101 달마니아, 정글 북 등과 같은 고전을 제작했습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년 후, 신데렐라의 영향은 디즈니와 그 이후에도 여전히 강력합니다. 그녀의 성은 월트 디즈니 월드와 도쿄 디즈니 랜드의 랜드 마크이며, 그녀의 이야기는 디즈니 영화 Intros에서 상징적 인성에 영감을주었습니다.

그녀의 유산은 Becky Bresee와 Effect Artist Dan Lund가 애니메이션에 애니메이션 인 Frozen의 드레스 혁신 장면과 같은 현대 디즈니 영화에서 분명합니다.

많은 사람들이 영화의 독특한 스타일을 정의한 9 명의 노인 과 메리 블레어를 포함하여 신데렐라에 대한 그들의 공헌에 대한 인정을받을 자격이 있습니다. Eric Goldberg는 신데렐라가 적시에 완벽한 영화였던 이유를 요약합니다.

Goldberg는“신데렐라의 가장 큰 것은 희망이라고 생각합니다. "사람들은 인내와 힘으로 일이 잘되기를 희망합니다. 그것은 가장 큰 메시지입니다. 그 시대에 관계없이 희망이 실현되고 꿈이 이루어질 수 있습니다."