«Золушке исполняется 75 лет: культовая история оживляет Дисней»

Поскольку мечта Золушки должна была закончиться в полночь, и в 1947 году компания Уолта Диснея была обременена долгом в размере примерно 4 миллиона долларов после финансовых неудач Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленных Второй мировой войной и другими факторами. Тем не менее, эта любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки избавили от Disney от преждевременного прекращения своего анимационного наследия.

Сегодня, в 75-летие широкого выпуска Золушки, 4 марта, мы связались с несколькими инсайдерами Диснея, которые остаются вдохновленными этим вечным повествованием. История аналогична собственному путешествию Уолта Диснея и дала надежду не только компании, но и с миром в процессе восстановления и поиска вдохновения.

Чтобы понять контекст, мы должны вернуться к сказочной крестной мать Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Его беспрецедентный успех позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня, и проложил путь для более экологичных анимационных фильмов.

Следующее предприятие Disney, Pinocchio в 1940 году, имело бюджет в 2,6 миллиона долларов, что значительно выше, чем в Белоснежную белую. Несмотря на признание критиков и две премии Оскар, он проиграл около 1 миллиона долларов. Аналогичным образом, Фантазия и Бэмби не работали, добавив к долгу компании. Основной причиной было начало Второй мировой войны, которая нарушила европейские рынки Диснея.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и такие фильмы, как Pinocchio и Bambi, не работали хорошо»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Студия перешла к созданию обучающих и пропагандистских фильмов для американских военных, а затем сосредоточилась на упаковочных фильмах на протяжении 1940 -х годов, которые представляли собой коллекции коротких мультфильмов, скомпилированных в художественные фильмы. Хотя эти проекты были превосходными, им не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Disney снял шесть пакетных фильмов между Bambi (1942) и Золушкой (1950), включая Saludos Amigos и Three Caballeros, которые поддержали политику хорошего соседа США для противодействия нацизму в Южной Америке. Хотя эти фильмы охватывали расходы и сократили долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они отложили производство истинных анимационных историй о функциях.

В 1956 году Уолт Дисней выразил желание вернуться в художественные фильмы, заявив, что в «Анимированном человеке»: «Жизнь Уолта Диснея Майкл Барьера», «но это был вопрос инвестиций и времени. Теперь, чтобы взять и сделать хорошую мультипликационную функцию, занимает много времени и много денег. Но я хотел вернуться. Мой брат Рой и у меня был очень крик ... Я был в бизнесе ... Я вышел в голову, и у меня задумались, что я задумал, что я вышел в голову. Давайте ликвидируем или давайте продаем ».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть компанию, Уолт и Рой выбрали более рискованный путь, ставая все на Золушку, их первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Успех фильма был решающим для выживания анимационной студии Диснея.

«Я думаю, что мир нуждается в идее, что мы можем выйти из пепла и иметь что -то прекрасное». «В то время Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка были на разных стадиях развития, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой. Более важно, Уолт верил, что эта история может предложить больше, чем просто развлечение.

«Уолт был очень настроен на« Таймс », признав, что Америке нуждается в надежде и радости после войны»,-сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «В то время как Pinocchio - невероятный фильм, он не так радостно, как Золушка. Мир нуждался в том, что мы могли бы подняться из пепла и испытать что -то прекрасное. Золушка была идеальным фильмом на этот момент».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Увлечение Уолта Диснея Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал короткую в студии Lack-o-Gram, перед тем, как основал Дисней с Роем. Адаптирована из версии Чарльза Перро 1697 года, рассказ о добром против зла, настоящей любви и мечтах, которые сжимаются, глубоко резонировали с Уолтом.

Несмотря на отсутствие успеха шорт-шорт в раннем смехе, они подчеркнули привлекательность Золушки к Уолту как историю с богатыми, которые питаются мечтами и настойчивостью.

«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - заметил Уолт Дисней в специальной DVD -функции «Золушка Диснея: создание шедевра». «Золушка, с другой стороны, была более практичной. Она верила во сне, но она также приняла меры. Когда Принц Чарминг не появился, она пошла во дворец и нашла его».

Сила и решимость Золушки просвечивали, несмотря на ее трудности под ее злой мачехой и своночиками. Путешествие Уолта отражало это, начиная с скромного происхождения и многочисленных проблем, но связанных с непоколебимой мечтой и трудовой этикой.

Уолт повторно посетил Золушку в 1933 году за глупой симфонией, но проект превратился в художественный фильм к 1938 году. Несмотря на задержки из -за войны и других факторов, появился фильм, любимый фанатами анимации.

Способность Диснея превратить классические сказки в истории с глобальной привлекательностью была важным фактором успеха Золушки.

«Дисней преуспел в переосмыслении этих давних сказок своим уникальным прикосновением, добавив сердце и страсть, которые заставляли зрителей глубоко заботиться о персонажах и историях»,-отметил Голдберг. «Эти сказки часто были мрачными, служившими в качестве предостерегающих уроков. Дисней модернизировал их, делая их приятными для всей аудитории и вне времени».

«Она верила во сне все в порядке, но она также верила в то, что с ними что -то сделать». Добавление друзей Золушки, Джак, Гас и Птицы, обеспечило комическое облегчение и позволило зрителям связаться со своим истинным я. Сказочная крестная мать, переосмысленная аниматором Милтом Кал в качестве неуклюжей бабушки, а не царственной фигуры, добавила отношения и очарование, кульминацией которого является культовая сцена трансформации, фаворит Уолта, анимированного Disney Legends Marc Davis и George Rowley.

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.

«Каждая блеск в этой сцене была нарисована вручную и нарисована, что поразительно»,-с энтузиазмом сказал Крэннер. «Во время трансформации есть идеальный момент, когда магия останавливается на долю секунды, прежде чем ее платье изменится. Эта пауза делает сцену такой волшебной - это все равно, что задерживать дыхание, прежде чем магия разворачивается».

Добавление бурной стеклянной тапочки в конце фильма, уникальная для версии Диснея, выявило агентство и силу Золушки, поскольку она представила другую тапочку, которую она сохранила.

«Я думаю, что люди часто упускают из виду, что Золушка не является пассивным персонажем», - подчеркнул Голдберг. «У нее сильная индивидуальность и берет на себя управление своей судьбой. Когда ее мачеха ломает тапочку, Золушка готовится к решению, демонстрируя ее силу и умность».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и получила широкий релиз 4 марта. Это был мгновенный успех, набрав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, став шестым по величине фильмом 1950 года и заработав три номинации на премию Академии.

«Когда была выпущена Золушка, критики отметили возвращение Уолта Диснея в форму», - вспоминает Голдберг. «Это был огромный успех, и студия восстановила свое повествовательное мастерство. После Золушки Дисней выпустил такие классики, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец, книга джунглей и многие другие, все благодаря Золушке».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Семьдесят пять лет спустя влияние Золушки остается сильным в Дисней и за его пределами. Ее замок является ориентиром в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее история вдохновила культовый замок в фильмах Диснея.

Ее наследие очевидно в современных фильмах Диснея, таких как сцена трансформации платья в замороженной, анимированной Бекки Брези и художнику эффектов Дэном Лунд, которая отдает дань уважения Золушке.

Многие больше заслуживают признания за их вклад в Золушку, в том числе девяти стариков и Мэри Блэр , чье искусство определило уникальный стиль фильма. Эрик Голдберг инкапсулирует, почему Золушка была идеальным фильмом в нужное время:

«Я думаю, что большая вещь о Золушке - это надежда», - сказал Голдберг. «Это дает людям надежду, что все получится с настойчивостью и силой. Это его самое большое послание ... надежда может быть реализована, и мечты могут сбыться, независимо от эпохи».