"Külkedisi 75 yaşına girer: ikonik masal Disney'i canlandırır"

Cinderella'nın rüyası gece yarısı sona erecek şekilde, Walt Disney Company'nin 1947'de de II. Dünya Savaşı ve diğer faktörler tarafından şiddetlenen Pinokyo, Fantasia ve Bambi'nin mali başarısızlıklarından sonra yaklaşık 4 milyon dolarlık bir borçla yüklendi. Ancak, bu sevilen Prenses ve ikonik cam terlikleri Disney'i animasyon mirasını erken sona erdirdi.

Bugün, Cinderella'nın geniş sürümünün 75. yıldönümünde, 4 Mart'ta, bu zamansız paçavra-zenginler anlatısından ilham alan birkaç Disney içeriden bağlantı kurduk. Hikaye, Walt Disney'in kendi yolculuğuna paraleldir ve sadece şirkete değil, aynı zamanda yeniden inşa etme ve ilham alma sürecinde bir dünyaya da umut verdi.

Bağlamı anlamak için, 1937'de Disney'in peri vaftiz anı anını Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerle tekrar ziyaret etmeliyiz. Benzeri görülmemiş başarısı, Disney'in bugün hala merkezi olan Burbank stüdyosunu kurmasına izin verdi ve daha uzun metrajlı animasyon filmlerinin yolunu açtı.

Disney'in bir sonraki girişimi, 1940 yılında Pinokyo, Bütçesi 6,6 milyon dolardı, Pamuk Prenses'lerinden önemli ölçüde daha yüksek. Eleştirel beğeni toplama ve iki Akademi Ödülü'ne rağmen yaklaşık 1 milyon dolar kaybetti. Benzer şekilde, Fantasia ve Bambi, şirketin borcunu ekleyerek düşük performans gösterdi. Birincil neden, Disney'in Avrupa pazarlarını bozan II. Dünya Savaşı'nın başlangıcıydı.

“Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kurutuldu ve Pinocchio ve Bambi gibi filmler iyi performans göstermedi,” diye açıkladı Pocahontas'ın yöneticisi Eric Goldberg ve Aladdin's Genie'nin baş animatörü. “Stüdyo, ABD ordusu için eğitim ve propaganda filmleri üretmeye kaydı ve daha sonra 1940'lı yıllarda uzun metrajlı filmlere derlenen kısa çizgi filmlerin koleksiyonları olan paket filmlerine odaklandı. Bu projeler mükemmel olsa da, baştan sona uyumlu bir anlatıya sahip değillerdi.”

Disney, Bambi (1942) ve Saludos Amigos ve Güney Amerika'daki Nazizme karşı koymak için ABD İyi Komşu politikasını destekleyen üç Caballeros da dahil olmak üzere altı paket film üretti. Bu filmler maliyetleri karşılamasına ve stüdyonun borcunu 1947'ye kadar 4,2 milyon dolardan 3 milyon dolara düşürmesine rağmen, gerçek uzun metrajlı animasyon hikayelerinin üretimini geciktirdiler.

1956'da Walt Disney, Animasyonlu Adamda: Michael Barrier tarafından Walt Disney'in Yaşamı : “Ama şimdi, iyi bir çizgi film özelliği ve çok para alıp çok para alıyor. Ama ben geri almak istedim. Diyelim ki tasfiye edelim ya da satalım. ”

Hisselerini satma ve şirketten ayrılma olasılığı ile karşı karşıya olan Walt ve Roy, Bambi'den bu yana ilk büyük animasyon özelliği olan Cinderella'daki her şeyi bahis ederek daha riskli bir yol seçtiler. Filmin başarısı, Disney'in animasyon stüdyosunun hayatta kalması için çok önemliydi.

"Sanırım dünyanın küllerden çıkabileceğimiz ve güzel bir şey olabileceğimiz fikrine ihtiyacı vardı." “O zamanlar, Harikalar Diyarı'ndaki Alice, Peter Pan ve Cinderella çeşitli gelişim aşamalarıydı, ancak Cinderella ilk olarak Kar Beyazı ile benzerlikleri nedeniyle seçildi. Daha da önemlisi Walt, bu hikayenin sadece eğlence olmaktan daha fazlasını sunabileceğine inanıyordu.

Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi Sanat Koleksiyonları Müdürü Tori Cranner, “Walt, Amerika'nın savaş sonrası umut ve neşeye ihtiyaç duyduğunu kabul ederek Times'a çok uyumluydu” dedi. “Pinokyo inanılmaz bir film olsa da, Külkedisi kadar neşeli değil. Dünya, küllerden yükselebileceğimiz ve güzel bir şey yaşayabileceğimiz fikrine ihtiyacı vardı. Cinderella o an için mükemmel bir filmdi.”

Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı

Walt Disney'in Cinderella ile olan ilgisi, Roy ile Disney'i kurmadan hemen önce Laugh-O-Gram Stüdyolarında kısa bir süre oluşturduğunda 1922'ye kadar uzanıyor. Charles Perrault'un 1697 versiyonundan uyarlanmış olan, iyiye karşı kötülük, gerçek aşk ve gerçekler gerçek olan hikaye, Walt ile derinden yankılandı.

Erken gülme-o-gram şortunun başarı eksikliğine rağmen, Cinderella'nın Walt'a olan cazibesini hayaller ve azim tarafından körüklenen paçavradan zenginlere hikaye olarak vurguladılar.

Walt Disney, Disney'in Külkedisi: Bir Başyapıt Yapımı, “Prenses Prensinin Prensi Büyüleyici Dilek ve Beklemeye İnanan Nazik ve Basit Bir Küçük Kızdı” dedi. “Öte yandan Cinderella daha pratikti. Hayallere inanıyordu, ama aynı zamanda harekete geçti. Prens Charming görünmediğinde saraya gitti ve onu buldu.”

Külkedisi'nin gücü ve kararlılığı, kötü üvey annesi ve üvey kızları altındaki zorluklarına rağmen parladı. Walt'ın yolculuğu, mütevazi kökenler ve sayısız zorluklarla başlayarak, ancak değişmez bir rüya ve çalışma ahlakı tarafından yönlendirilen bunu yansıttı.

Walt 1933'te aptalca bir senfoni kısa için Cinderella'yı yeniden ziyaret etti, ancak proje 1938'e kadar bir uzun metraj filmine dönüştü. Savaş ve diğer faktörlerden kaynaklanan gecikmelere rağmen, ortaya çıkan film animasyon hayranları tarafından sevildi.

Disney'in klasik peri masallarını küresel cazibeli hikayelere dönüştürme yeteneği, Cinderella'nın başarısında önemli bir faktördü.

Goldberg, “Disney, bu uzun süredir devam eden peri masallarını benzersiz dokunuşuyla yeniden canlandırmaya, izleyicileri karakterleri ve hikayeleri derinlemesine önemseyen kalp ve tutku eklemede başarılı oldu” dedi. “Bu masallar genellikle acımasızca, uyarıcı dersler olarak hizmet ediyordu. Disney onları modernize etti, onları tüm izleyiciler için eğlenceli ve zamansız hale getirdi.”

"Hayallere doğru inanıyordu, ama onlar hakkında bir şeyler yapmaya inanıyordu." Cinderella'nın hayvan arkadaşları Jaq, Gus ve Kuşların eklenmesi komik bir rahatlama sağladı ve izleyicilerin gerçek benliğiyle bağlantı kurmasına izin verdi. Animatör Milt Kahl tarafından regal bir figürden ziyade sersemletici bir büyükanne olarak yeniden tasarlanan peri vaftiz annesi, Disney efsaneleri Marc Davis ve George Rowley tarafından canlandırılan ikonik dönüşüm sahnesinde, ikonik dönüşüm sahnesinde doruğa ulaştı.

Külkedisi hakkındaki tüm sorularınız için çok teşekkürler! Oturum açmadan önce, Marc Davis ve George Rowley tarafından canlandırılan Dönüşüm sahnesinin orijinal animasyon çizimlerinin bu kalem test görüntülerinin tadını çıkarın. Bize katıldığınız için teşekkürler! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqocbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 Şubat 2020

“O sahnedeki her ışıltı elle çizilmiş ve boyanmıştı, bu şaşırtıcı,” dedi Cranner coşkuyla. “Dönüşüm sırasında sihrin elbisesi değişmeden önce bir saniye boyunca durakladığı mükemmel bir an var. Bu duraklama, sahneyi bu kadar büyülü yapan şeydir - sihir ortaya çıkmadan nefesinizi tutmak gibi.”

Disney'in versiyonuna özgü olan filmin sonuna kırık cam terlik eklenmesi, Cinderella'nın ajansını ve gücünü vurguladı, çünkü güvende tuttuğu diğer terliki sundu.

Goldberg, “Bence insanlar genellikle Külkedisi'nin pasif bir karakter olmadığını göz ardı ediyorlar” dedi. “Güçlü bir kişiliği var ve kaderinin kontrolünü ele geçiriyor. Üvey annesi terliği kırdığında, Cinderella çözümü hazır, gücünü ve zekasını sergiliyor.”

Cinderella prömiyeri 15 Şubat 1950'de Boston'da başladı ve 4 Mart'ta geniş bir şekilde serbest bırakıldı. Anında bir başarıydı, 2.2 milyon dolarlık bir bütçede 7 milyon dolar hasılat yaptı, 1950'nin altıncı hasılat yapan filmi oldu ve üç Akademi Ödülü adaylığı kazandı.

Goldberg, “Cinderella serbest bırakıldığında, eleştirmenler Walt Disney'in forma dönüşünü kutladı,” diye hatırladı Goldberg. “Bu büyük bir başarıydı ve stüdyo anlatı becerisini geri kazandı. Külkedisi'nden sonra Disney, Peter Pan, Lady ve Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, Jungle Book ve daha fazlası gibi kanserler.”

75 yıl sonra Cinderella'nın büyüsü yaşıyor

Yetmiş beş yıl sonra, Külkedisi'nin etkisi Disney ve ötesinde güçlü olmaya devam ediyor. Kalesi Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'da bir dönüm noktasıdır ve hikayesi Disney'in film tanıtımlarındaki ikonik kaleye ilham verdi.

Mirası, Becky Bresee tarafından canlandırılan Frozen'daki elbise dönüşüm sahnesi ve Külkedisi'ne saygı gösteren efekt sanatçısı Dan Lund gibi modern Disney filmlerinde belirgindir.

Birçoğu, sanatı filmin benzersiz stilini tanımlayan dokuz yaşlı adam ve Mary Blair de dahil olmak üzere Külkedisi'ne katkılarından dolayı tanınmayı hak ediyor. Eric Goldberg, Külkedisi'nin neden doğru zamanda mükemmel bir film olduğunu kapsıyor:

Goldberg, “Bence Külkedisi ile ilgili en büyük şey umut” dedi. “İnsanlara işlerin azim ve güçle sonuçlanacağını umuyor. Bu onun en büyük mesajı ... umut gerçekleşebilir ve dönem ne olursa olsun hayaller gerçekleşebilir.”