„Kopciuszek kończy 75: kultowa opowieść ożywia Disneya”

Ponieważ marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, podobnie jak Walt Disney Company w 1947 roku, obciążony długiem w wysokości około 4 milionów dolarów po niepowodzeniach finansowych Pinocchio, Fantasia i Bambi, zaostrzonego przez II wojnę światową i innymi czynnikami. Jednak ta ukochana księżniczka i jej kultowe szklane kapcie uratowały Disneya przed przedwczesnym zakończeniem dziedzictwa animacji.

Dzisiaj, w 75. rocznicę szerokiego wydania Kopciuszka, 4 marca, połączyliśmy się z kilkoma insiderami Disneya, którzy pozostają zainspirowani tą ponadczasową narracją szmat do bogatych. Historia przypomina własną podróż Walta Disneya i oferowała nadzieję nie tylko firmie, ale także do świata w procesie odbudowy i poszukiwania inspiracji.

Aby zrozumieć kontekst, musimy wrócić do wróżki Disneya w 1937 r. Z Królewskim Śnieżką i siedmioma karłami. Jego bezprecedensowy sukces pozwolił Disneyowi ustanowić studio Burbank, nadal jego siedzibę główną, i utorował drogę do bardziej pełnometrażowych filmów animowanych.

Następne przedsięwzięcie Disneya, Pinocchio w 1940 roku, miało budżet w wysokości 2,6 miliona dolarów, znacznie wyższy niż Snow White. Pomimo uznania krytyków i dwóch nagród Akademii straciło około 1 miliona dolarów. Podobnie Fantasia i Bambi osiągnęły gorsze wyniki, zwiększając dług firmy. Głównym powodem był początek II wojny światowej, która zakłóciła rynki europejskie Disneya.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie działały dobrze”, wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio przeszło do produkcji filmów szkoleniowych i propagandowych dla wojska amerykańskiego, a następnie skupiło się na filmach pakietowych w latach 40. XX wieku, które były kolekcjami krótkich kreskówek skompilowanych w filmach fabularnych. Chociaż projekty te były doskonałe, od początku do końca brakowało im spójnej narracji”.

Disney wyprodukował sześć pakietów filmów między Bambi (1942) i Cinderella (1950), w tym Saludos Amigos i Three Caballeros, które wspierały amerykańską politykę sąsiedztwa w zakresie przeciwdziałania nazizmu w Ameryce Południowej. Chociaż filmy te obejmowały koszty i zmniejszyły zadłużenie studia z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 r., Opóźniły produkcję prawdziwych animowanych historii.

W 1956 r. Walt Disney wyraził pragnienie powrotu do filmów fabularnych, stwierdzając w animowanym człowieku: życie Walta Disneya autorstwa Michaela Barriera: „Ale to była kwestia inwestycji i czasu. Teraz, aby wziąć i zrobić dobre kreskówkowe funkcje, które zajmuje dużo czasu i dużo pieniędzy. Ale chciałem wrócić do przodu. Ale ja wróciłem do przodu. Mówię, zlikwidujmy lub wyprzedajmy ”.

W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy wybrali bardziej ryzykowną ścieżkę, zakładając wszystko na Kopciuszku, ich pierwszą ważną funkcję animowaną od czasu Bambi. Sukces filmu był kluczowy dla przetrwania studia animacji Disneya.

„Myślę, że świat potrzebował pomysłu, że możemy wyjść z popiołów i mieć coś pięknego.„ W tym czasie Alice w Krainie Czarów, Peter Pan i Kopciuszek były na różnych etapach rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na podobieństwa do Śnieżki. Co ważniejsze, Walt wierzył, że Walt może zaoferować więcej niż rozrywkę.

„Walt był bardzo dostosowany do The Times, uznając, że Ameryka potrzebuje nadziei i radości powojennej”-powiedział Tori Cranner, menedżer sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Podczas gdy Pinocchio jest niesamowitym filmem, nie jest tak radosny jak Kopciuszek. Świat potrzebował poglądu, że moglibyśmy powstać z popiołów i doświadczyć czegoś pięknego. Kopciuszek był idealnym filmem na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Fascynacja Walta Disneya Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył krótkie w Laugh-O-Gram Studios, tuż przed założeniem Disneya z Royem. Zaadaptowana z wersji Charlesa Perraulta z 1697 roku, The Tale of Good kontra zło, prawdziwa miłość i marzenia, które się spełniają głęboko z Waltem.

Pomimo braku sukcesu wczesnego śmiech-O-gram, podkreślili apel Kopciuszka do Walta jako opowieści o szmatach do bogactwa napędzanego marzeniami i wytrwałością.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej urocze księcia” - zauważyła Walt Disney w specjalnym filmie DVD, Kopciuszku Disneya: The Making of A Mastege. „Z drugiej strony Kopciuszek była bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale też podjęła akcję. Kiedy książę Chargoining nie pojawił się, poszła do pałacu i go znalazła”.

Siła i determinacja Kopciuszka lśniła pomimo jej trudności pod jej złą macochą i przyrodniecami. Podróż Walta odzwierciedlała to, poczynając od skromnych pochodzenia i licznych wyzwań, ale kierowana niezachwianą etyką marzeń i pracy.

Walt ponownie odwiedził Kopciuszka w 1933 roku na głupie Symphony Short, ale projekt przekształcił się w film fabularny do 1938 roku. Pomimo opóźnień z powodu wojny i innych czynników film, który pojawił się, był ukochany przez fanów animacji.

Zdolność Disneya do przekształcania klasycznych bajków w historie z globalnym urokiem była istotnym czynnikiem sukcesu Kopciuszka.

„Disney wyróżniał się ponownym wyobrażeniem sobie tych wieloletnich bajek z unikalnym akcentem, dodając serce i pasję, które sprawiły, że publiczność głęboko dbała o postacie i historie”-zauważył Goldberg. „Te opowieści były często ponure, służąc jako lekcje ostrzegawcze. Disney je zmodernizował, dzięki czemu są przyjemne dla wszystkich odbiorców i ponadczasowe”.

„Wierzyła w snach w porządku, ale wierzyła również w coś o nich.” Dodanie przyjaciół zwierząt Kopciuszka, Jaq, Gusa i ptaków, zapewniło komiczną ulgę i pozwoliła widzom połączyć się z jej prawdziwym ja. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona przez animatora Milta Kahla jako łapiącą się babcię niż królewską postać, dodała względną i urok, kulminacyjną kultową sceną transformacji, ulubieńcem Walta, animowanego przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley.

Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020

„Każdy blask w tej scenie był ręcznie rysowany i malowany, co jest zdumiewające”-powiedział z entuzjazmem Cranner. „Jest idealny moment podczas transformacji, w której magia zatrzymuje się na ułamek sekundy, zanim jej sukienka się zmieni. Ta pauza sprawia, że ​​scena jest tak magiczna - to jak wstrzymanie oddechu, zanim ma magia.”

Dodanie złamanej szklanej pantofli na końcu filmu, unikalnego dla wersji Disneya, podkreślił agencję i siłę Kopciuszka, ponieważ prezentowała drugiego pantofla, który zachowała bezpieczeństwo.

„Myślę, że ludzie często pomijają, że Kopciuszek nie jest postacią pasywną” - podkreślił Goldberg. „Ma silną osobowość i przejmuje kontrolę nad swoim przeznaczeniem. Kiedy jej macocha łamie pantorek, Kopciuszek jest gotowy, pokazując jej siłę i spryt”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca. Był to natychmiastowy sukces, zarabiając 7 milionów dolarów z budżetem 2,2 miliona dolarów, stając się szóstym najwyższym zarabiającym filmem z 1950 r. I zdobywając trzy nominacje do nagrody akademii.

„Kiedy Kopciuszek został wydany, krytycy świętowali powrót Walta Disneya do formy” - przypomniał Goldberg. „To był ogromny sukces, a studio odzyskało swoją sprawność narracyjną. Po Kopciuszku Disney wyprodukował klasyki takie jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków, książka dżungli i wiele innych dzięki Kopciuszowi.”

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka pozostaje silny w Disney i nie tylko. Jej zamek jest punktem orientacyjnym w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej historia zainspirowała kultowy zamek w filmie Disneya.

Jej dziedzictwo jest widoczne w nowoczesnych filmach Disneya, takich jak scena transformacji sukiennej w Frozen, animowana przez Becky Bresee i artystę efektów Dan Lund, która składa hołd Kinderelle.

Wielu innych zasługuje na uznanie za ich wkład w Kopciuszek, w tym dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair , których sztuka zdefiniowała unikalny styl filmu. Eric Goldberg zawiera, dlaczego Kopciuszek był idealnym filmem we właściwym czasie:

„Myślę, że wielką rzeczą w Kopciuszku jest nadzieja” - powiedział Goldberg. „Daje ludziom nadzieję, że wszystko zadziała z wytrwałością i siłą. To jego największe przesłanie… nadzieja można zrealizować, a marzenia mogą się spełnić, bez względu na epokę”.