"Cenerentola gira 75: Iconic Tale Revives Disney"

Dato che il sogno di Cenerentola si concluse a mezzanotte, lo stesso vale per la Walt Disney Company nel 1947, gravato da un debito di circa $ 4 milioni a seguito dei fallimenti finanziari di Pinocchio, Fantasia e Bambi, aggravato dalla seconda guerra mondiale e da altri fattori. Tuttavia, questa amata principessa e le sue iconiche pantofole di vetro hanno salvato Disney dal fine prematuramente la sua eredità di animazione.

Oggi, nel 75 ° anniversario dell'ampia uscita di Cenerentola, il 4 marzo, ci siamo collegati con diversi addetti ai lavori della Disney che rimangono ispirati da questa narrativa senza tempo di Rags-Riches. La storia è parallela al viaggio di Walt Disney e ha offerto speranza non solo alla compagnia, ma anche a un mondo nel processo di ricostruzione e ricerca di ispirazione.

Per comprendere il contesto, dobbiamo rivisitare il momento delle fate madrine della Disney nel 1937 con Biancaneve e i sette nani. Il suo successo senza precedenti ha permesso alla Disney di stabilire il suo studio Burbank, ancora oggi il suo quartier generale, e ha aperto la strada a più film animati lunghi.

La prossima impresa della Disney, Pinocchio nel 1940, aveva un budget di $ 2,6 milioni, significativamente superiore a quello di Biancaneve. Nonostante il plauso critico e due premi Academy, ha perso circa $ 1 milione. Allo stesso modo, Fantasia e Bambi hanno sottoperformato, aggiungendo al debito della società. La ragione principale era l'inizio della seconda guerra mondiale, che interrompeva i mercati europei della Disney.

"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra e film come Pinocchio e Bambi non hanno funzionato bene", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore principale sul genio di Aladdin. "Lo studio si è spostato nella produzione di film di addestramento e propaganda per i militari statunitensi, e poi si è concentrato sui film di pacchetto negli anni '40, che erano collezioni di cartoni brevi compilati in film. Mentre questi progetti erano eccellenti, mancavano di una narrazione coerente dall'inizio alla fine."

Disney ha prodotto sei film di pacchetto tra Bambi (1942) e Cenerentola (1950), tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros, che hanno sostenuto la politica degli Stati Uniti Good Neighbor per contrastare il nazismo in Sud America. Sebbene questi film abbiano coperto i costi e ridotto il debito dello studio da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni entro il 1947, hanno ritardato la produzione di storie animate per lunghezza vere.

Nel 1956, Walt Disney espresse il suo desiderio di tornare ai film, affermando nell'uomo animato: una vita di Walt Disney di Michael Barrier: “Ma era una questione di investimenti e tempo. Ora, prendere e fare una buona caratteristica di cartoni animati che andavo molto tempo e mi faceva andare avanti, che andavo a fare un sacco di soldi. Di 'liquidare o esauriare. "

Di fronte alla possibilità di vendere le sue azioni e lasciare la compagnia, Walt e Roy hanno scelto un percorso più rischioso, scommettendo tutto su Cenerentola, il loro primo importante film d'animazione da Bambi. Il successo del film è stato cruciale per la sopravvivenza dello studio di animazione Disney.

"Penso che il mondo avesse bisogno dell'idea che possiamo uscire dalle ceneri e avere qualcosa di bello." "A quel tempo, Alice nel paese delle meraviglie, Peter Pan e Cenerentola erano in varie fasi di sviluppo, ma Cenerentola è stata scelta per prima a causa delle sue somiglianze con il bianco.

"Walt è stato molto in sintonia con i tempi, riconoscendo che l'America aveva bisogno di speranza e gioia dopo la guerra", ha dichiarato Tori Cranner, direttore delle collezioni artistiche presso la Biblioteca di ricerca di animazione Walt Disney. "Mentre Pinocchio è un film incredibile, non è così gioioso come Cenerentola. Il mondo aveva bisogno dell'idea che potessimo sollevarci dalle ceneri e sperimentare qualcosa di bello. Cenerentola era il film perfetto per quel momento."

Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale

Il fascino di Walt Disney per Cenerentola risale al 1922 quando ha creato un cortometraggio agli Studios Laugh-O-Gram, poco prima di fondare Disney con Roy. Adattata dalla versione del 1697 di Charles Perrault, la storia del bene contro il male, il vero amore e i sogni che diventano realtà risuonavano profondamente con Walt.

Nonostante la mancanza di successo dei pantaloncini di risata, hanno messo in evidenza l'appello di Cenerentola a Walt come una storia di Rags-to-Riches alimentata da sogni e perseveranza.

"Biancaneve era una bambina gentile e semplice che credeva nell'augurare e aspettare il suo principe azzurro", ha osservato Walt Disney in una speciale caratteristica del DVD, Disney's Cenerentola: The Making of a Fasderwlece. "Cenerentola, d'altra parte, era più pratica. Credeva nei sogni, ma anche lei ha preso provvedimenti. Quando il principe azzurro non è apparso, è andata al palazzo e lo ha trovato."

La forza e la determinazione di Cenerentola brillavano nonostante le sue difficoltà sotto la sua malvagia matrigna e le sorellastre. Il viaggio di Walt rispecchiava questo, a cominciare da umili origini e numerose sfide ma guidato da un sogno incrollabile e da un'etica del lavoro.

Walt ha rivisitato Cenerentola nel 1933 per un sciocco sinfonia, ma il progetto si è evoluto in un film nel 1938. Nonostante i ritardi dovuti alla guerra e ad altri fattori, il film emerso è stato amato dai fan dell'animazione.

La capacità della Disney di trasformare le fiabe classiche in storie con fascino globale è stata un fattore significativo nel successo di Cenerentola.

"Disney eccelleva nel reinventare queste fiabe di vecchia data con il suo tocco unico, aggiungendo cuore e passione che fece molta cura del pubblico sui personaggi e sulle storie", ha osservato Goldberg. "Queste storie erano spesso cupe, fungendo da lezioni di cautela. Disney le modernizzava, rendendoli divertenti per tutto il pubblico e senza tempo."

"Credeva nei sogni, ma credeva anche nel fare qualcosa su di loro." L'aggiunta degli amici animali di Cenerentola, Jaq, Gus e gli uccelli, forniva sollievo comico e permise al pubblico di connettersi con il suo vero io. La fata madrina, reinventata dall'animatore Milt Kahl come una nonna confusa piuttosto che una figura regale, ha aggiunto la relabilità e il fascino, culminando nella scena di trasformazione iconica, uno dei preferiti di Walt, animata dalle leggende Disney Marc Davis e George Rowley.

Grazie mille per tutte le tue domande su Cenerentola! Prima di firmare, goditi questo filmato di prova a matita dei disegni di animazione originali della scena della trasformazione, animata da Marc Davis e George Rowley. Grazie per esserci uniti a noi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@DisneyAnimation) 15 febbraio 2020

"Ogni scintillio in quella scena è stato disegnato a mano e dipinto, il che è sorprendente", ha detto Cranner con entusiasmo. "C'è un momento perfetto durante la trasformazione in cui la magia fa una pausa per una frazione di secondo prima che il suo vestito cambi. Quella pausa è ciò che rende la scena così magica: è come trattenere il respiro prima che la magia si svolga."

L'aggiunta della pantofola di vetro rotta alla fine del film, unica della versione Disney, ha messo in evidenza l'agenzia e la forza di Cenerentola, mentre presentava l'altra pantofola che aveva tenuto al sicuro.

"Penso che le persone spesso trascurino che Cenerentola non sia un personaggio passivo", ha sottolineato Goldberg. "Ha una forte personalità e prende il controllo del suo destino. Quando la sua matrigna rompe la pantofola, Cenerentola ha la soluzione pronta, mettendo in mostra la sua forza e la sua intelligenza."

Cenerentola è stata presentata in anteprima a Boston il 15 febbraio 1950 e ha avuto la sua ampia uscita il 4 marzo. Fu un successo immediato, incassando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni, diventando il sesto film più incasso del 1950 e guadagnando tre nomination agli Oscar.

"Quando è stato rilasciato Cenerentola, i critici hanno celebrato il ritorno in forma di Walt Disney", ha ricordato Goldberg. "È stato un enorme successo e lo studio ha riacquistato la sua abilità narrativa. Seguendo Cenerentola, Disney ha prodotto classici come Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, Jungle Book e molti altri, tutto grazie a Cenerentola."

75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive

Settantacinque anni dopo, l'influenza di Cenerentola rimane forte all'interno della Disney e oltre. Il suo castello è un punto di riferimento a Walt Disney World e Tokyo Disneyland e la sua storia ha ispirato l'iconico castello nelle intros di film della Disney.

La sua eredità è evidente nei moderni film Disney, come la scena della trasformazione dei vestiti in Frozen, animata da Becky Bresee e l'artista degli effetti Dan Lund, che rende omaggio a Cenerentola.

Molti altri meritano il riconoscimento per il loro contributo a Cenerentola, tra cui i nove vecchi e Mary Blair , la cui arte ha definito lo stile unico del film. Eric Goldberg incapsula perché Cenerentola era il film perfetto al momento giusto:

"Penso che la cosa più importante di Cenerentola sia la speranza", ha detto Goldberg. "Dà alle persone la speranza che le cose funzionino con perseveranza e forza. Questo è il suo messaggio più grande ... La speranza può essere realizzata e i sogni possono diventare realtà, indipendentemente dall'epoca."