"Assepoester Turns 75: Iconic Tale Revives Disney"

Terwijl de droom van Assepoester om middernacht zou eindigen, zo was het Walt Disney Company in 1947 ook belast met een schuld van ongeveer $ 4 miljoen na de financiële mislukkingen van Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door de Tweede Wereldoorlog en andere factoren. Deze geliefde prinses en haar iconische glazen slippers redden Disney echter van het voortijdig beëindigen van zijn animatie -erfenis.

Vandaag, op het 75-jarig jubileum van de brede release van Assepoester, 4 maart, hebben we verbonden met verschillende Disney-insiders die geïnspireerd blijven door dit tijdloze vodden-tot-rijke verhaal. Het verhaal loopt parallel met de eigen reis van Walt Disney en bood niet alleen hoop aan het bedrijf, maar ook aan een wereld in het proces van herbouwen en inspiratie zoeken.

Om de context te begrijpen, moeten we Disney's Fairy Godmother -moment in 1937 opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het ongekende succes stelde Disney in staat om zijn Burbank-studio te vestigen, nog steeds zijn hoofdkantoor vandaag, en maakte de weg geëffend voor meer animatiefilms met een functie.

Disney's volgende onderneming, Pinocchio in 1940, had een budget van $ 2,6 miljoen, aanzienlijk hoger dan die van Sneeuwwitje. Ondanks kritische toejuiching en twee Academy Awards, verloor het ongeveer $ 1 miljoen. Evenzo presteerden Fantasia en Bambi achter zich, wat bijdroeg aan de schuld van het bedrijf. De belangrijkste reden was het begin van de Tweede Wereldoorlog, die de Europese markten van Disney verstoorde.

"Disney's Europese markten droogden op tijdens de oorlog, en films als Pinocchio en Bambi presteerden niet goed", legt Eric Goldberg uit, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op Aladdin's Genie. “De studio verschoof naar het produceren van trainings- en propagandafilms voor het Amerikaanse leger en concentreerde zich vervolgens op pakketfilms in de jaren veertig, die collecties waren van korte tekenfilms samengesteld in speelfilms. Hoewel deze projecten uitstekend waren, ontbraken ze een samenhangend verhaal van begin tot eind."

Disney produceerde zes pakketfilms tussen Bambi (1942) en Assepoester (1950), waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die het Amerikaanse goede buurbeleid ondersteunden om het nazisme in Zuid -Amerika tegen te gaan. Hoewel deze films de kosten dekten en de schulden van de studio verlaagden van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, vertraagden ze de productie van echte geanimeerde verhalen met een functie.

In 1956 uitte Walt Disney zijn wens om terug te keren naar speelfilms, waarin staat in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier, “maar het was een kwestie van investering en tijd. Nu, om een ​​goede cartoonfilm te nemen, is veel tijd om te gaan. Zeg laten we liquideren of laten we uitverkocht zijn. "

Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, kozen Walt en Roy een risicovoller pad, waarbij alles op Assepoester wedde, hun eerste grote animatiefunctie sinds Bambi. Het succes van de film was cruciaal voor het overleven van Disney's Animation Studio.

"Ik denk dat de wereld het idee nodig had dat we uit de as kunnen komen en iets prachtigs kunnen laten gebeuren." "Op dat moment bevonden Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester zich in verschillende stadia van ontwikkeling, maar Assepoester werd eerst gekozen vanwege de overeenkomsten met Sneeuwwitje. Walt geloofde dat Walt nog belangrijker was, Walt was dat dit verhaal meer zou kunnen bieden dan alleen entertainment.

"Walt was erg afgestemd op de Times en erkende dat Amerika na de oorlog hoop en vreugde nodig had," zei Tori Cranner, kunstcollecties manager bij Walt Disney Animation Research Library. "Hoewel Pinocchio een ongelooflijke film is, is het niet zo blij als Assepoester. De wereld had het idee nodig dat we uit de as konden opstaan ​​en iets moois konden ervaren. Assepoester was voor dat moment de perfecte film."

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

De fascinatie van Walt Disney voor Assepoester dateert uit 1922 toen hij een korte studio's van Laugh-O-Gram creëerde, net voordat hij Disney oprichtte met Roy. Aangepast van de 1697 -versie van Charles Perrault, resoneerden het verhaal van Good Versus Evil, Ware Love en Dreams die uitkomen diep met Walt.

Ondanks het gebrek aan succes van de vroege lach-o-gram shorts, benadrukten ze de aantrekkingskracht van Assepoester op Walt als een vodden-naar-rijks verhaal gevoed door dromen en doorzettingsvermogen.

"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig klein meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins charmante," merkte Walt Disney op in een speciale dvd -functie, Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece. "Assepoester daarentegen was praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ze ondernam ook actie. Toen Prins Charming niet verscheen, ging ze naar het paleis en vond hem."

Assepoester's kracht en vastberadenheid scheen door ondanks haar ontberingen onder haar slechte stiefmoeder en stiefzusters. Walt's reis weerspiegelde dit, beginnend met bescheiden oorsprong en talloze uitdagingen, maar gedreven door een niet -aflatende droom en werkethiek.

Walt Revisited Cinderella in 1933 voor een dwaze symfonie kort, maar het project evolueerde in een speelfilm in 1938. Ondanks vertragingen als gevolg van de oorlog en andere factoren, was de film die naar voren kwam geliefd bij animatiefans.

Disney's vermogen om klassieke sprookjes te transformeren in verhalen met wereldwijde aantrekkingskracht was een belangrijke factor in het succes van Assepoester.

"Disney blonk uit in het opnieuw opstellen van deze al lang bestaande sprookjes met zijn unieke aanraking, waardoor hart en passie werd toegevoegd die het publiek diep zorgde voor de personages en verhalen," merkte Goldberg op. "Deze verhalen waren vaak grimmig en dienden als waarschuwende lessen. Disney moderniseerde ze, waardoor ze aangenaam waren voor alle doelgroepen en tijdloos."

"Ze geloofde in dromen goed, maar ze geloofde ook in iets aan hen te doen." De toevoeging van Assepoester's dierenvrienden, Jaq, Gus en de vogels, zorgde voor komische hulp en stond het publiek toe om contact te maken met haar ware zelf. De sprookjesmoeder, opnieuw bedacht door animator Milt Kahl als een stuntelige grootmoeder in plaats van een koninklijke figuur, voegde relateerbaarheid en charme toe, met als hoogtepunt de iconische transformatiescene, een favoriet van Walt's, geanimeerd door Disney Legends Marc Davis en George Rowley.

Heel erg bedankt voor al je vragen over Assepoester! Voordat we afmelden, geniet u van deze potloodtestbeelden van originele animatietekeningen van de transformatiescène, geanimeerd door Marc Davis en George Rowley. Bedankt dat je bij ons bent gekomen! #AskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15 februari 2020

"Elke schittering in die scène was met de hand getekend en geverfd, wat verbazingwekkend is," zei Cranner met enthousiasme. "Er is een perfect moment tijdens de transformatie waar de magie een fractie van een seconde pauzeert voordat haar jurk verandert. Die pauze is wat de scène zo magisch maakt - het is alsof je je adem inhoudt voordat de magie zich ontvouwt."

De toevoeging van de gebroken glazen slipper aan het einde van de film, uniek voor de versie van Disney, benadrukte het bureau en de kracht van Assepoester, terwijl ze de andere slipper presenteerde die ze veilig had gehouden.

"Ik denk dat mensen vaak over het hoofd zien dat Assepoester geen passief karakter is," benadrukte Goldberg. "Ze heeft een sterke persoonlijkheid en neemt de controle over haar bestemming. Wanneer haar stiefmoeder de slipper breekt, heeft Assepoester de oplossing klaar, met haar kracht en slimheid."

Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart. Het was meteen een succes, met een budget van $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen, en werd de zesde hoogst winstgevende film van 1950 en verdiende drie Academy Award-nominaties.

"Toen Assepoester werd vrijgegeven, vierden critici de terugkeer van Walt Disney naar vorm," herinnerde Goldberg zich. "Het was een enorm succes en de studio herwon zijn verhalende bekwaamheid. Na Assepoester produceerde Disney klassiekers zoals Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, Jungle Book en nog veel meer, allemaal dankzij Assepoester."

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

Vijfenzeventig jaar later blijft de invloed van Assepoester sterk binnen Disney en daarbuiten. Haar kasteel is een mijlpaal in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en haar verhaal inspireerde het iconische kasteel in Disney's Movie Intros.

Haar nalatenschap is duidelijk in moderne Disney -films, zoals de transformatiescène van de kleding in Frozen, geanimeerd door Becky Bresee en effecten kunstenaar Dan Lund, die hulde brengt aan Assepoester.

Veel meer verdienen erkenning voor hun bijdragen aan Assepoester, waaronder de negen oude mannen en Mary Blair , wiens kunst de unieke stijl van de film definieerde. Eric Goldberg verzamelt waarom Assepoester de perfecte film op het juiste moment was:

"Ik denk dat het grote ding over Assepoester hoop is," zei Goldberg. "Het geeft mensen hopen dat dingen zullen lukken met doorzettingsvermogen en kracht. Dat is de grootste boodschap ... hoop kan worden gerealiseerd en dromen kunnen uitkomen, ongeacht het tijdperk."