Marvel's Golden Era: Czy w latach 80. była najlepsza dekada?

Lata siedemdziesiąte były okresem transformacyjnym dla Marvel Comics, naznaczonych znacznym wstrząsem. Pomimo wyzwań, epoka wprowadziła kultowe postacie i historie, w tym „The Night Gwen Stacy Died” i spotkanie Doktora Strange z Bogiem. Jednak to zarania lat 80. naprawdę zwiastował złoty wiek dla Marvela, a legendarni twórcy dostarczali przełomowe biegi na najbardziej znanych tytułach. W tym okresie przełomowe dzieło Franka Millera na Daredevil, innowacyjne podejście Johna Byrne'a na Fantastyczną Czwórkę, wpływowe historie Iron Man Maneliniego Davida Micheliniego oraz szczyt legendarnego biegu X-Men Chrisa Claremonta. Nie można go było przeoczyć, to wkład Rogera Sterna w niesamowitych Spider-Mana i epickiej Sagi Walta Simonsona, które były tuż za rogiem. Ci twórcy i ich prace mają kluczowe znaczenie w zrozumieniu trwałego dziedzictwa tych postaci w epoce współczesnej.

Lata 80. można uznać za prawdziwy złoty wiek Marvela podczas badania całej historii firmy. Ta część naszej serii zagłębia się w istotne kwestie komiksów Marvela z tej dekady.

Bardziej niezbędny cud

• 1961-1963 - Narodziny wszechświata
• 1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
• 1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
• 1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
• 1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
• The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

Transformacyjny bieg Chrisa Claremonta na X-Men, który rozpoczął się w 1975 r., Osiągnął zenit na początku lat 80. z trzema przełomowymi historiami. Pierwszy, Dark Phoenix Saga (X-Men #129-137), jest prawdopodobnie najbardziej kultową historią X-Men, jakie kiedykolwiek opowiedziano. Ta epicka narracja podąża za korupcją Jeana Greya przez kosmiczną istotę Phoenix, a jej późniejszą transformację w ciemną Phoenix, jednego z najbardziej super perspektywicznych wrogów X-Men. Sztuka i wspólne planowanie Johna Byrne'a pomogły stworzyć tę kosmiczną operę kosmiczną, która wprowadziła postacie takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Ostateczna ofiara Jeana Graya po odzyskaniu zmysłów pozostaje jednym z najbardziej przejmujących momentów w tradycji X-Men, pomimo jej późniejszych powrotów. Historia była wielokrotnie dostosowana, w tym w filmach takich jak X-Men: The Last Stand i Dark Phoenix, choć wielu fanów uważa, że ​​te adaptacje nie w pełni uchwyciły esencję oryginału. Seria animowane, takie jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men, zapewniły bardziej wierne interpretacje.

Zgodnie z tym, że dni przyszłej przeszłości (X-Men #141-142) to kolejna przełomowa opowieść, z udziałem Sentinels, mutanckie roboty po raz pierwszy wprowadzone przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego w 1965 roku. W tej dystopijnej narracji, dorosły kotek Pryde, przemieszczają się z czasem, aby uświadomić Zastosowanie Senatora Kelly'ego przez Bracie Wywołuj przyszłość rządzoną przez wartowników. Pomimo swojej zwięzłości ta historia stała się jednym z najbardziej znanych łuków X-Men i zainspirowała wiele powtórzeń innych twórców. Został dostosowany do filmu X-Men w 2014 roku: Days of Future Past i służył jako podstawa sezonu w Wolverine i X-Men.

Ukończenie trio niezbędnych historii X-Men z tej epoki to X-Men #150, gdzie konfrontacja między X-Men a Magneto prawie skutkuje śmiercią Kitty Pryde. Ten problem ujawnia przeszłość Magneto jako ocalałego z Holokaustu, szczegół, który od tego czasu stał się kamieniem węgielnym jego rozwoju postaci, kierując go w kierunku bardziej dopracowanej pozycji moralnej.

Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants

W latach 80. wprowadzono także kilka kluczowych postaci, szczególnie godnych uwagi bohaterów. Rogue, ulubiony przez fanów członek X-Men, zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10. Początkowo częścią Bractwa Mystique'a złych mutantów, pierwszym aktem Rogue było wyczerpanie Carol Danversa (pani Marvel) jej mocy, co znacząco wpływając na trajektorie obu postaci. Ten problem dotyczył także kontrowersyjnej historii Carol do Avengers, wynikających z traumatycznych wydarzeń z udziałem Marcusa Immortusa w Avengers #200. Choć jest trudny do dostosowania, roczny numer 10 Avengers pozostaje kluczowym momentem w historii Marvela.

She-Hulk, kolejna znacząca postać żeńska, zadebiutowała w Savage She-Hulk #1. Jako ostatnia postać współtworzona przez Stana Lee podczas pierwszej kadencji Marvela, Jennifer Walters, kuzynka Bruce'a Bannera, zyskała swoje uprawnienia dzięki awaryjnej transfuzji krwi. Chociaż jej początkowa seria otrzymała mieszane recenzje, postać She-Hulk rozkwitła po dołączeniu do Avengers i Fantastic Four. Tatiana Maslany przedstawiła ją w serii She-Hulk MCU.

Lata 80. oznaczały także premierę pierwszej serii spin-off X-Men, New Mutants, wprowadzonej w Marvel Graphic Novel nr 4 przed przejściem do własnego tytułu. Zespół, składający się z młodych mutantów, takich jak Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (później Mirage), przyniosła świeżą dynamikę wszechświatowi X-Men. Illyana Rasputin, czyli Magik, dołączyła do grupy w numerze 15, co doprowadziło do niektórych z jej najważniejszych historii. Skład, z wyłączeniem karmy, został później przedstawiony w filmie New Mutants w 2020 roku, a Anya Taylor-Joy przedstawia Magikowi.

Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America

Daredevil #168 oznacza punkt zwrotny dla postaci, a pisarz-artysta Franka Millera przedstawia Elektry i przekształcając mężczyznę bez mitologii strachu. W ciągu następnych dwóch lat Miller stworzył szorstką sagę noira, która zestaliła Kingpina jako nemezis Matta Murdocka, wprowadził Stick, i zawierał pierwsze spotkanie Daredevila z Punisherem. Ikoniczny problem #181, w którym Bullseye zabija Elektry, pozostaje kamieniem węgielnym Daredevil Lore. Ten bieg zainspirował zarówno film z 2003 roku, jak i serię Netflix 2015, a nadchodzący program MCU Daredevil: Born Again Set, aby kontynuować to dziedzictwo.

Dwóch głównych Avengers odnotowano także znaczące historie na początku lat 80. Ostatnia współpraca Davida Michelinie i Boba Laytona w sprawie Iron Man zaowocowała Doomquest (Iron Man #149-150), gdzie Iron Man po raz pierwszy zmierzy się z Doktorem Doomem Solo. Ich bitwa przenosi ich do epoki króla Artura, a Iron Man sprzymysowuje się z królem i zagładą współpracującą z Morganem Le Fayem. Ten łuk ugruntował miejsce Dooma w Galerii Łotrzyniczej Iron Man, pomimo jego głównej rywalizacji z panem Fantastic.

Konfrontacja kapitana Ameryki z Baron Blood in Captain America #253-254 to kolejny wyjątkowy łuk Rogera Sterna i krótkiej kadencji Johna Byrne'a na temat tytułu. Ta ciemniejsza narracja czapka przeciwko nazistowemu wampirowemu Johnowi Falsworthowi, z powiązaniami z zespołem z czasów II wojny światowej, Invaders. Fascynująca fabuła i uderzające dzieła sztuki sprawiają, że trzeba czytać.

Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe

W latach 80. uruchomiono także dwa znaczące problemy nr 1: Moon Knight #1 i GI Joe #1. Moon Knight, po raz pierwszy pojawiający się jako antagonista wilkołaka w nocy #32, został w pełni zrealizowany jako bohater we własnej serii. Praca Douga Moencha i Dona Perlina ustanowiła historię Moon Knight i przedstawili swoje alternatywne osoby, Steven Grant i Jake Lockley, stanowiąc podwaliny pod wszystkie przyszłe historie.

Chociaż GI Joe nie jest własnością Marvela, firma odegrała kluczową rolę w kształtowaniu mitologii franczyzy. Począwszy od 1982 roku, komiks Marvela, opracowany przez redaktora Archiego Goodwin i rozwinięty przez pisarza Larry'ego Hamę, wprowadził kultowe postacie, takie jak Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Angażujące opowiadanie Hamy sprawiło, że GI Joe był jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela w połowie lat 80. XX wieku i zauważył jej apel do czytelników ze względu na sprawiedliwy przedstawienie postaci żeńskich. Fani Gi Joe są winni wiele twórczej wkładu Larry'ego Hamy i Marvela.