L'ère Golden de Marvel: les années 1980 étaient-elles la meilleure décennie?

Les années 1970 ont été une période transformatrice pour Marvel Comics, marquée par des bouleversements importants. Malgré les défis, cette époque a introduit des personnages et des scénarios emblématiques, notamment "La nuit de Gwen Stacy est mort" et la rencontre du docteur Strange avec Dieu. Cependant, c'est l'aube des années 1980 qui a vraiment annoncé un âge d'or pour Marvel, avec des créateurs légendaires livrant des courses monnaie sur leurs titres les plus célèbres. Cette période a vu le travail révolutionnaire de Frank Miller sur Daredevil, le point de vue innovant de John Byrne sur Fantastic Four, les histoires influentes de Iron Man de David Michelinie et le sommet de la légendaire X-Men de Chris Claremont. Il ne faut pas négliger les contributions de Roger Stern à Amazing Spider-Man et à l'épopée Thor Saga de Walt Simonson, qui étaient tous deux juste au coin de la rue. Ces créateurs et leurs œuvres sont essentiels pour comprendre l'héritage durable de ces personnages dans l'ère moderne.

Les années 1980 pourraient être considérées comme le véritable âge d'or de Marvel lors de l'examen de toute l'histoire de l'entreprise. Cette partie de notre série plonge dans les questions essentielles de Marvel Comics de cette décennie.

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963 - La naissance d'un univers
• 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
• 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course transformatrice de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires fondamentales. Le premier, The Dark Phoenix Saga (X-Men # 129-137), est peut-être l'histoire X-Men la plus emblématique jamais racontée. Ce récit épique suit la corruption de Jean Gray par l'entité cosmique Phoenix et sa transformation ultérieure en The Dark Phoenix, l'un des ennemis les plus formidables de X-Men. L'art et la co-stationnement de John Byrne ont aidé à élaborer cet opéra spatial cosmique, qui a introduit des personnages comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le sacrifice ultime de Jean Gray après avoir repris ses sens reste l'un des moments les plus poignants de la tradition X-Men, malgré ses retours ultérieurs. L'histoire a été adaptée à plusieurs reprises, notamment dans des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, bien que de nombreux fans pensent que ces adaptations n'ont pas pleinement capturé l'essence de l'original. Des séries animées, comme X-Men: The Animated Series et Wolverine & the X-Men, ont fourni des interprétations plus fidèles.

Suivant de près, les jours du scénario futur (X-Men # 141-142) est un autre conte historique, mettant en vedette les sentinelles, les robots de chasse aux mutants introduits pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby en 1965. Dans ce récit dystopique, un Kitty Pryde adulte Pryde remonte à Time Murants, pour le sénateur Robert Kelly par Mystique's Brotorhood of Wabied Murants, le Sénateur Robert Kell Future régie par les sentinelles. Malgré sa brièveté, cette histoire est devenue l'un des arcs les plus célèbres du X-Men et a inspiré de nombreuses revisitions par d'autres créateurs. Il a été adapté au film X-Men: Days of Future Past 2014 et a servi de base à un arc de saison à Wolverine & The X-Men.

La réalisation du trio d'histoires X-Men essentielles de cette époque est X-Men # 150, où une confrontation entre les X-Men et Magneto entraîne presque la mort de Kitty Pryde. Ce numéro révèle le passé de Magneto en tant que survivant de l'Holocauste, un détail qui est depuis devenu la pierre angulaire du développement de son personnage, le dirigeant vers une position morale plus nuancée.

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également vu l'introduction de plusieurs personnages clés, en particulier des héros féminins notables. Rogue, un membre préféré des fans des X-Men, a fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10. Initialement, faisant partie de la confrérie de Mystique des mutants maléfiques, le premier acte de Rogue a été de drainer Carol Danvers (Mme Marvel) de ses pouvoirs, ce qui a un impact significatif sur les trajectoires des deux personnages. Ce numéro a également abordé l'histoire litigieuse de Carol avec les Avengers, provenant des événements traumatisants impliquant Marcus Immortus dans Avengers # 200. Bien que difficile à s'adapter, Avengers Annual # 10 reste un moment charnière de l'histoire de Marvel.

She-Hulk, un autre personnage féminin important, a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1. Alors que le dernier personnage co-créé par Stan Lee lors de son mandat initial Marvel, Jennifer Walters, la cousine de Bruce Banner, a gagné ses pouvoirs grâce à une transfusion sanguine d'urgence. Bien que sa série initiale ait reçu des critiques mitigées, le personnage de She-Hulk a prospéré en rejoignant les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany l'a représentée dans la série She-Hulk du MCU.

Les années 1980 ont également marqué le lancement de la première série spin-off de X-Men, The New Mutants, introduite dans Marvel Graphic Novel # 4 avant de passer à leur propre titre. L'équipe, comprenant de jeunes mutants comme Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (plus tard Mirage), a apporté une nouvelle dynamique à l'univers X-Men. Illyana Rasputin, alias Magik, a rejoint le groupe dans le numéro 15, conduisant à certains de ses scénarios les plus importants. La programmation, à l'exclusion du Karma, a ensuite été présentée dans le film de New Mutants 2020, avec Anya Taylor-Joy dépeignant Magik.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 marque un tournant pour le personnage, avec la course-artiste de Frank Miller, présentant Elektra et remodelant la mythologie de l'homme sans peur. Au cours des deux prochaines années, Miller a conçu une saga granuleuse et infusée noire qui a solidifié la cheville ouvrière en tant que Némésis de Matt Murdock, a présenté le bâton et a présenté la première rencontre de Daredevil avec le Punisher. Le numéro emblématique n ° 181, où Bullseye tue Elektra, reste la pierre angulaire de Daredevil Lore. Cette course a inspiré à la fois le film 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain MCU Show Daredevil: Born de nouveau pour continuer cet héritage.

Deux principaux Avengers ont également vu des scénarios importants au début des années 80. La collaboration finale de David Michelinie et Bob Layton sur Iron Man a abouti à DoomQuest (Iron Man # 149-150), où Iron Man affronte le docteur Doom Solo pour la première fois. Leur bataille les transporte à l'époque du roi Arthur, avec Iron Man alliant avec le roi et le destin faisant équipe avec Morgan Le Fay. Cet arc a solidifié la place de Doom dans la galerie de voyous d'Iron Man, malgré sa principale rivalité avec M. Fantastic.

La confrontation de Captain America avec Baron Blood dans Captain America # 253-254 est un autre arc hors concours de Roger Stern et le bref mandat de John Byrne sur le titre. Ce narrative plus sombre assure le plafond contre le vampire nazi John Falsworth, avec des liens avec son équipe de la Seconde Guerre mondiale, les envahisseurs. L'intrigue convaincante de l'histoire et les œuvres de frappe en font une lecture incontournable.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

Les années 1980 ont également vu le lancement de deux numéros importants n ° 1: Moon Knight # 1 et GI Joe # 1. Moon Knight, apparaissant pour la première fois comme un antagoniste dans Werewolf de la nuit # 32, a été pleinement réalisée comme un héros dans sa propre série. Le travail de Doug Moench et Don Perlin a établi la trame de fond de Moon Knight et a présenté ses personnes alternatives, Steven Grant et Jake Lockley, jetant les bases de toutes les histoires futures.

Bien que Gi Joe ne soit pas détenu par Marvel, la société a joué un rôle crucial dans la formation de la mythologie de la franchise. À partir de 1982, la bande dessinée de Marvel, conçue par le rédacteur en chef Archie Goodwin et étoffée par l'écrivain Larry Hama, a présenté des personnages emblématiques comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. La narration engageante de Hama a fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel au milieu des années 80, et il a noté son attrait pour les lecteurs en raison de la représentation équitable des personnages féminins. Les fans de Gi Joe doivent beaucoup aux contributions créatives de Larry Hama et Marvel.