Marvel's Golden Era: A década de 1980 foi a melhor década?

A década de 1970 foi um período transformador para a Marvel Comics, marcada por revolta significativa. Apesar dos desafios, essa época introduziu personagens e histórias icônicos, incluindo "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foi o amanhecer da década de 1980 que realmente anunciou uma era de ouro para a Marvel, com criadores lendários entregando marcas marcantes em seus títulos mais célebres. Esse período viu o trabalho inovador de Frank Miller no Demolidor, a inovadora visão de John Byrne sobre o Quarteto Fantástico, as influentes histórias de Iron Man de David Michelinie e o pico da lendária corrida de X-Men de Chris Claremont. Não são negligenciados são as contribuições de Roger Stern para o Amazing Spider-Man e a épica Saga de Walt Simonson, que estavam ao virar da esquina. Esses criadores e seus trabalhos são fundamentais para entender o legado duradouro desses personagens na era moderna.

A década de 1980 pode ser considerada a verdadeira Era de Ouro da Marvel ao examinar toda a história da empresa. Esta parte de nossa série investiga as questões essenciais da Marvel Comics desta década.

Marvel mais essencial

• 1961-1963 - O nascimento de um universo
• 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
• 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida transformadora de Chris Claremont nos X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias seminais. O primeiro, a saga Dark Phoenix (X-Men #129-137), é talvez a história mais icônica dos X-Men já contada. Essa narrativa épica segue a corrupção de Jean Grey pela entidade cósmica de Phoenix e sua subsequente transformação em The Dark Phoenix, um dos inimigos mais formidáveis ​​dos X-Men. A arte e a co-extração de John Byrne ajudaram a criar essa ópera espacial cósmica, que introduziu personagens como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O sacrifício final de Jean Gray depois de recuperar seus sentidos continua sendo um dos momentos mais pungentes da tradição dos X-Men, apesar de seus retornos posteriores. A história foi adaptada várias vezes, inclusive em filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, embora muitos fãs achem que essas adaptações não capturam completamente a essência do original. Série animada, como X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men, forneceram mais interpretações fiéis.

Following closely, the Days of Future Past storyline (X-Men #141-142) is another landmark tale, featuring the Sentinels, the mutant-hunting robots first introduced by Stan Lee and Jack Kirby in 1965. In this dystopian narrative, an adult Kitty Pryde travels back in time to thwart the assassination of Senator Robert Kelly by Mystique's Brotherhood of Evil Mutants, an event that could trigger a future governado por sentinelas. Apesar de sua brevidade, essa história se tornou um dos arcos mais célebres dos X-Men e inspirou inúmeras revisitações de outros criadores. Foi adaptado para o filme X-Men de 2014: dias do passado futuro e serviu de base para um arco de temporada em Wolverine e os X-Men.

Completando o trio de histórias essenciais dos X-Men desta época é o X-Men #150, onde um confronto entre os X-Men e Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde. Esta questão revela o passado de Magneto como um sobrevivente do Holocausto, um detalhe que se tornou uma pedra angular de seu desenvolvimento de caráter, levando -o a uma posição moral mais sutil.

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também viram a introdução de vários personagens -chave, particularmente notáveis ​​heróis femininos. Rogue, um membro favorito dos fãs dos X-Men, estreou como um vilão no Annual #10 dos Vingadores. Inicialmente parte da Irmandade de Mutantes de Mystique, o primeiro ato de Rogue foi drenar Carol Danvers (Sra. Marvel) de seus poderes, impactando significativamente as trajetórias de ambos os personagens. Essa questão também abordou a história controversa de Carol com os Vingadores, decorrente dos eventos traumáticos envolvendo Marcus Immortus em Vingadores #200. Embora desafiador para se adaptar, o Avengers Annual #10 continua sendo um momento crucial na história da Marvel.

She-Hulk, outra personagem feminina significativa, fez sua estréia em Savage She-Hulk #1. Como o último personagem co-criou por Stan Lee durante seu mandato inicial da Marvel, Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganhou seus poderes através de uma transfusão de sangue de emergência. Embora sua série inicial tenha recebido críticas mistas, o personagem de She-Hulk floresceu ao se juntar aos Vingadores e Quarteto Fantástico. Tatiana Maslany a retratou na série She-Hulk do MCU.

A década de 1980 também marcou o lançamento da primeira série de spin-offas X-Men, The New Mutants, introduzida no Marvel Graphic Novel #4 antes de fazer a transição para o seu próprio título. A equipe, compreendendo jovens mutantes como Cannonball, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (mais tarde Mirage), trouxe uma nova dinâmica para o universo X-Men. Illyana Rasputin, também conhecida como Magik, juntou -se ao grupo na edição #15, levando a algumas de suas histórias mais significativas. A programação, excluindo o Karma, foi apresentada mais tarde no filme de New Mutants de 2020, com Anya Taylor-Joy retratando Magik.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marca um ponto de virada para o personagem, com o escritor-artista de Frank Miller apresentando Elektra e remodelando o homem sem a mitologia do medo. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga corajosa e infundida noir que solidificou o chefão como inimigo de Matt Murdock, introduziu o Stick e apresentou o primeiro encontro do Demolidor com o Punisher. A edição icônica #181, onde Bullseye mata Elektra, continua sendo uma pedra angular do conhecimento do Demolidor. Essa corrida inspirou o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: Born Again definido para continuar esse legado.

Dois grandes Vingadores também viram histórias significativas durante o início dos anos 80. A colaboração final de David Michelinie e Bob Layton em Iron Man resultou em Doomquest (Iron Man #149-150), onde o Homem de Ferro enfrenta o Doctor Doom Solo pela primeira vez. A batalha deles os transporta para a era do rei Arthur, com o Homem de Ferro aliando ao rei e se unindo ao Morgan Le Fay. Esse arco solidificou o lugar de Doom na Galeria de Rogues do Iron Man, apesar de sua rivalidade primária com o Sr. Fantastic.

O confronto do Capitão América com o Baron Blood no Capitão América #253-254 é outro arco de destaque do breve mandato de Roger Stern e John Byrne sobre o título. Essa narrativa mais sombria coloca o limite contra o vampiro nazista John Falsworth, com laços com sua equipe da Segunda Guerra Mundial, os invasores. O enredo atraente da história e as obras de arte impressionantes tornam-a uma leitura obrigatória.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

Os anos 80 também viram o lançamento de duas questões significativas: Moon Knight #1 e GI Joe #1. Moon Knight, que apareceu pela primeira vez como antagonista em lobisomem até a noite #32, foi totalmente realizado como um herói em sua própria série. Doug Moench e o trabalho de Don Perlin estabeleceram a história de lua de Moon Knight e apresentaram suas personas alternativas, Steven Grant e Jake Lockley, lançando a base para todas as histórias futuras.

Embora GI Joe não seja de propriedade da Marvel, a empresa desempenhou um papel crucial na formação da mitologia da franquia. A partir de 1982, a história em quadrinhos da Marvel, concebida pelo editor Archie Goodwin e desenvolveu-se pelo escritor Larry Hama, apresentou personagens icônicos como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. A narrativa envolvente de Hama fez de Gi Joe um dos títulos mais populares da Marvel em meados da década de 1980, e ele observou seu apelo às leituras devido ao retrato equitativo de personagens femininas. Os fãs do GI Joe devem muito a Larry Hama e as contribuições criativas da Marvel.