Marvels goldene Ära: War die 1980er Jahre das beste Jahrzehnt?

Die 1970er Jahre waren eine transformative Periode für Marvel -Comics, die durch einen signifikanten Umbruch geprägt war. Trotz der Herausforderungen stellte diese Ära ikonische Charaktere und Handlungsstränge ein, einschließlich "The Night Gwen Stacy gestorben" und Doctor Stranges Begegnung mit Gott. Es war jedoch der Beginn der 1980er Jahre, die für Marvel ein goldenes Zeitalter wirklich ankündigten, wobei die legendären Schöpfer auf ihren berühmtesten Titeln Wahrzeichen lieferten. In dieser Zeit arbeitete Frank Millers bahnbrechende Arbeit an Daredevil, John Byrnes innovativer Einblick in Fantastic Four, David Michelinies einflussreicher Iron Man Stories und dem Höhepunkt von Chris Claremonts legendärem X-Men Run. Nicht zu übersehen sind Roger Sterns Beiträge zu erstaunlichen Spider-Man und Walt Simonsons epischen Thor Saga, die beide gleich um die Ecke standen. Diese Schöpfer und ihre Werke verstehen das dauerhafte Erbe dieser Charaktere in der modernen Ära.

Die 1980er Jahre könnten als Marvels wahres goldenes Zeitalter als Untersuchung der gesamten Geschichte des Unternehmens angesehen werden. Dieser Teil unserer Serie befasst sich mit den wesentlichen Themen von Marvel -Comics aus diesem Jahrzehnt.

Wesentlicheres Wunder

• 1961-1963 - Die Geburt eines Universums
• 1964-1965 - Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
• 1966-1969 - Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
• 1970-1973 - Die Nacht, die Gwen Stacy starb
• 1974-1976 - Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
• 1977-1979 - Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
• Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

Chris Claremonts transformativer Lauf über X-Men, der 1975 begann, erreichte in den frühen 1980er Jahren seinen Zenit mit drei wegweisenden Geschichten. Die erste, die dunkle Phoenix-Saga (X-Men #129-137), ist vielleicht die kultigste X-Men-Geschichte, die jemals erzählt wurde. Diese epische Erzählung folgt Jean Greys Korruption durch die kosmische Phoenix-Entität und ihre anschließende Umwandlung in den dunklen Phönix, einen der beeindruckendsten Feinde der X-Men. John Byrnes Kunst und Co-Pllotting halfen dabei, diese kosmische Weltraumoper zu erstellen, die Charaktere wie Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler vorstellte. Jean Greys ultimatives Opfer, nachdem sie ihre Sinne wiedererlangt hat, bleibt trotz ihrer späteren Rückkehr eine der ergreifendsten Momente in X-Men-Überlieferungen. Die Geschichte wurde mehrmals angepasst, einschließlich in Filmen wie X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, obwohl viele Fans der Meinung sind, dass diese Anpassungen die Essenz des Originals nicht vollständig erfasst haben. Animationsserien wie X-Men: Die Animationsserie und Wolverine & The X-Men haben mehr treue Darstellungen geliefert.

Nach genauem Anschluss ist die Tage der zukünftigen vergangenen Storyline (X-Men #141-142) eine weitere wegweisende Geschichte mit den Sentinels. von Sachen regiert. Trotz ihrer Kürze ist diese Geschichte zu einer der berühmtesten Bögen der X-Men geworden und hat zahlreiche Wiederholungen anderer Schöpfer inspiriert. Es wurde in den Film X-Men: Days of Future Past 2014 adaptiert und diente als Grundlage für einen Saisonbogen in Wolverine & The X-Men.

Das Trio wesentlicher X-Men-Geschichten aus dieser Zeit ist X-Men #150, bei dem eine Konfrontation zwischen X-Men und Magneto fast zu Kitty Prydes Tod führt. Diese Ausgabe zeigt Magnetos Vergangenheit als Holocaust -Überlebender, ein Detail, das seitdem zu einem Eckpfeiler seiner Charakterentwicklung geworden ist und ihn auf ein nuancierteres moralischeres Ansehen lenkt.

Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten

In den 1980er Jahren wurde auch mehrere Schlüsselfiguren eingeführt, insbesondere von bemerkenswerten Heldeninnen. Rogue, ein Fan-Favoriten-Mitglied der X-Men, debütierte als Bösewicht in Avengers Annual #10. Der erste Akt von Mystiques Bruderschaft der bösen Mutanten war zunächst, Carol Danvers (Frau Marvel) ihrer Kräfte abzuwehren und die Flugbahnen beider Charaktere erheblich zu beeinflussen. Diese Ausgabe berührte auch die umstrittene Geschichte von Carol mit den Avengers und beruhte auf die traumatischen Ereignisse, an denen Marcus Immortus in Avengers #200 beteiligt war. Avengers Annual #10 ist zwar ein entscheidender Moment in Marvels Geschichte.

She-Hulk, eine weitere bedeutende weibliche Figur, gab ihr Debüt in Savage She-Hulk #1. Als der letzte Charakter, der Stan Lee während seiner ersten Marvel-Amtszeit zusammengestellt hatte, erhielt Jennifer Walters, die Cousine von Bruce Banner, ihre Kräfte durch eine Notbluttransfusion. Obwohl ihre erste Serie gemischte Kritiken erhielt, blühte She-Hulks Charakter auf, als sie sich den Avengers und Fantastic Four anschloss. Tatiana Maslany porträtierte sie in der She-Hulk-Serie der MCU.

Die 1980er Jahre markierten auch den Start der ersten X-Men-Spin-off-Serie The New Mutants, die in Marvel Graphic Novel #4 eingeführt wurden, bevor sie zu ihrem eigenen Titel überging. Das Team, bestehend über junge Mutanten wie Cannonball, Sunfot, Karma, Wolfsbane und Dani Moonstar (später Mirage), brachte dem X-Men-Universum frische Dynamik. Illyana Rasputin, auch bekannt als Magik, schloss sich der Gruppe in Ausgabe Nr. 15 an und führte zu einigen ihrer bedeutendsten Handlungsstränge. Die Aufstellung mit Ausnahme von Karma wurde später im Film 2020 New Mutants mit Anya Taylor-Joy, die Magik porträtierte.

Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America

Daredevil #168 markiert einen Wendepunkt für den Charakter, wobei Frank Millers Schriftsteller-Künstler-Lauf Elektra vorstellt und den Mann ohne Mythologie von Fear umgestaltet hat. In den nächsten zwei Jahren stellte Miller eine kieselige, noir-infundierte Saga her, die Kingpin als Matt Murdocks Nemesis, Stick einführte und Daredevils erste Begegnung mit dem Punisher einführte. Die legendäre Ausgabe Nr. 181, in der Bullseye Elektra tötet, bleibt ein Eckpfeiler der Daredevil -Überlieferung. Dieser Lauf inspirierte sowohl den Film 2003 als auch die Netflix -Serie 2015 mit der bevorstehenden MCU -Show Daredevil: Born Nother Set, um dieses Erbe fortzusetzen.

Zwei große Avengers sahen in den frühen 1980er Jahren auch bedeutende Handlungsstränge. Die letzte Zusammenarbeit von David Michelinie und Bob Layton an Iron Man führte zu Doomquest (Iron Man #149-150), bei dem Iron Man zum ersten Mal Doom Solo gegenübersteht. Ihr Kampf transportiert sie in die Ära von König Arthur, wobei Iron Man mit dem König und dem Schicksal mit Morgan Le Fay verbündet. Dieser Bogen hat Dooms Platz in der Rogues -Galerie von Iron Man trotz seiner primären Rivalität mit Mr. Fantastic festgelegt.

Captain America's Konfrontation mit Baron Blood in Captain America #253-254 ist ein weiterer herausragender Arc von Roger Stern und John Byrnes kurzer Taste auf dem Titel. Diese dunklere Erzählung kappen sich gegen den Nazi-Vampir John Falsworth mit Verbindungen zu seinem Team der Ersten Weltkrieg, den Invasoren. Die überzeugende Handlung und das auffällige Kunstwerk der Geschichte machen es zu einem Muss.

Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren

In den 1980er Jahren startete auch zwei bedeutende #1 -Ausgaben: Moon Knight #1 und Gi Joe #1. Moon Knight, der erstmals bei Nacht #32 als Antagonist in Werwolf auftrat, wurde als Held in seiner eigenen Serie voll verwirklicht. Doug Moench und Don Perlins Arbeiten bildeten die Hintergrundgeschichte von Moon Knight und stellten seine alternativen Personas, Steven Grant und Jake Lockley, vor und legten die Grundlage für alle zukünftigen Geschichten.

Obwohl GI Joe nicht im Besitz von Marvel ist, spielte das Unternehmen eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Mythologie des Franchise. Ab 1982 stellte Marvels Binde-In-Comic, der von der Redakteurin Archie Goodwin konzipiert und vom Schriftsteller Larry Hama konzipiert wurde, berühmte Charaktere wie Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye und The Baroness vor. Hamas engagiertes Geschichtenerzählen machte Gi Joe Mitte der 1980er Jahre zu einem der beliebtesten Titel von Marvel und stellte aufgrund der gerechten Darstellung weiblicher Charaktere seinen Appell an weibliche Leser fest. Fans von GI Joe verdanken Larry Hama und Marvels kreative Beiträge viel.