La era dorada de Marvel: ¿Fue la década de la década de 1980?

La década de 1970 fue un período transformador para Marvel Comics, marcado por una agitación significativa. A pesar de los desafíos, esta era introdujo personajes e historias icónicos, incluida "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue el amanecer de la década de 1980 lo que realmente anunció una edad de oro para Marvel, con creadores legendarios que ofrecieron carreras históricas en sus títulos más famosos. Este período vio el innovador trabajo de Frank Miller sobre Daredevil, la innovadora versión de John Byrne de Fantastic Four, las influyentes historias de Iron Man de David Michelinie y el pico de la legendaria carrera de X-Men de Chris Claremont. No se pasarán por alto las contribuciones de Roger Stern a la épica saga de Thor Thor de Walt Spider-Man y Walt Simonson, las cuales estaban a la vuelta de la esquina. Estos creadores y sus obras son fundamentales para comprender el legado duradero de estos personajes en la era moderna.

La década de 1980 podría considerarse la verdadera edad de oro de Marvel al examinar toda la historia de la compañía. Esta parte de nuestra serie profundiza en los temas esenciales de Marvel Comics de esta década.

Más Marvel esencial

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La carrera transformadora de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias seminales. La primera, la saga de Phoenix Dark (X-Men #129-137), es quizás la historia de X-Men más emblemática jamás contada. Esta narración épica sigue la corrupción de Jean Gray por la entidad Cósmica de Phoenix y su posterior transformación en The Dark Phoenix, uno de los enemigos más formidables de los X-Men. El arte y la cooplotación de John Byrne ayudaron a crear esta ópera espacial cósmica, que introdujo personajes como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El último sacrificio de Jean Gray después de recuperar sus sentidos sigue siendo uno de los momentos más conmovedores en la tradición de X-Men, a pesar de sus más tarde. La historia se ha adaptado varias veces, incluso en películas como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix, aunque muchos fanáticos sienten que estas adaptaciones no capturaron completamente la esencia del original. Las series animadas, como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men, han proporcionado más interpretaciones fieles.

Después de estrechamente, los días de la futura historia pasada (X-Men #141-142) es otra historia histórica, con los Sentinels, los robots de caza mutante introducida por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965. En esta narrativa distópica, una narrativa de Mystique, un adulto Kitty Pryde, que puede viajar a tiempo para el asesinato de la senadora Robert Kelly por la narración de Mystique de Mystique, una evidencia de Mystique, que evita que sea un meteorgato de Mystique, una evidencia de Muttings, una evidencia de que Muttings, que evita que sea aturdida de la Senadora Robert Kelly de la narración de Mystique de Mystique, que eventa que se atraviese el Muttents de Mystique de la Senadora de la Senadora de la Senadora de la Senadora de la Senadora de Mystique de la Senadora de Mystique. Un futuro gobernado por centinelas. A pesar de su brevedad, esta historia se ha convertido en uno de los arcos más famosos de los X-Men y ha inspirado numerosas revisaciones de otros creadores. Fue adaptado a la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y sirvió de base para un arco de temporada en Wolverine y los X-Men.

Completar el trío de historias esenciales de X-Men de esta época es X-Men #150, donde una confrontación entre los X-Men y Magneto casi resulta en la muerte de Kitty Pryde. Este problema revela el pasado de Magneto como sobreviviente del Holocausto, un detalle que desde entonces se ha convertido en una piedra angular del desarrollo de su personaje, dirigiéndolo hacia una posición moral más matizada.

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también vio la introducción de varios personajes clave, particularmente héroes femeninas notables. Rogue, un miembro favorito de los fanáticos de los X-Men, debutó como villano en Avengers Annual #10. Inicialmente, parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique, el primer acto de Rogue fue drenar a Carol Danvers (Sra. Marvel) de sus poderes, afectando significativamente las trayectorias de ambos personajes. Este problema también tocó la historia contenciosa de Carol con los Vengadores, derivados de los eventos traumáticos que involucran a Marcus inmortus en Avengers #200. Si bien es un desafío para adaptarse, los Avengers Annual #10 sigue siendo un momento crucial en la historia de Marvel.

She-Hulk, otro personaje femenino significativo, hizo su debut en Savage She-Hulk #1. Como el último personaje co-creado por Stan Lee durante su mandato inicial de Marvel, Jennifer Walters, el primo de Bruce Banner, ganó sus poderes a través de una transfusión de sangre de emergencia. Aunque su serie inicial recibió críticas mixtas, el personaje de She-Hulk floreció al unirse a los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany la retrató en la serie She-Hulk de MCU.

La década de 1980 también marcó el lanzamiento de la primera serie spin-off de X-Men, The New Mutants, introducido en Marvel Graphic Novel #4 antes de la transición a su propio título. El equipo, que comprende mutantes jóvenes como Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (más tarde Mirage), trajo una dinámica fresca al universo X-Men. Illyana Rasputin, también conocido como Magik, se unió al grupo en el número 15, lo que llevó a algunas de sus historias más importantes. La alineación, excluyendo Karma, luego apareció en la película de los nuevos mutantes 2020, con Anya Taylor-Joy retratando a Magik.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marca un punto de inflexión para el personaje, con la carrera de escritor-artista de Frank Miller presentando a Elektra y remodelando al hombre sin miedo a la mitología. Durante los siguientes dos años, Miller creó una saga arenosa e infundida en Noir que solidificó el reino como el némesis de Matt Murdock, introdujo el palo y presentó el primer encuentro de Daredevil con el Punisher. El icónico problema #181, donde Bullseye mata a Elektra, sigue siendo una piedra angular de la tradición Daredevil. Esta carrera inspiró tanto la película de 2003 como la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: Born Again para continuar este legado.

Dos grandes Vengadores también vieron historias significativas a principios de la década de 1980. La colaboración final de David Michelinie y Bob Layton en Iron Man resultó en DoomQuest (Iron Man #149-150), donde Iron Man se enfrenta al Doctor Doom Solo por primera vez. Su batalla los transporta a la era del Rey Arturo, con Iron Man allando con el Rey y la Doom asociados con Morgan Le Fay. Este arco solidificó el lugar de Doom en la Galería Rogues de Iron Man, a pesar de su rivalidad principal con el Sr. Fantástico.

La confrontación del Capitán América con Baron Blood en el Capitán América #253-254 es otro arco destacado de Roger Stern y el breve mandato de John Byrne sobre el título. Esta narración más oscura enfrenta al vampiro nazi John Falsworth, con lazos con su equipo de la era de la Segunda Guerra Mundial, los invasores. La trama convincente de la historia y la sorprendente obra de arte lo convierten en una lectura obligada.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

La década de 1980 también vio el lanzamiento de dos números #1 significativos: Moon Knight #1 y GI Joe #1. Moon Knight, que apareció por primera vez como un antagonista en Werewolf by Night #32, se realizó plenamente como un héroe en su propia serie. El trabajo de Doug Moench y Don Perlin establecieron la historia de fondo de Moon Knight y presentó sus personajes alternativos, Steven Grant y Jake Lockley, sentando las bases para todas las historias futuras.

Aunque GI Joe no es propiedad de Marvel, la compañía desempeñó un papel crucial en la configuración de la mitología de la franquicia. A partir de 1982, el cómic de Marvel, concebido por el editor Archie Goodwin y se desarrolló por el escritor Larry Hama, presentó personajes icónicos como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. La atractiva narración de historias de Hama hizo de Gi Joe uno de los títulos más populares de Marvel a mediados de la década de 1980, y notó su atractivo para las lectores femeninas debido a la representación equitativa de los personajes femeninos. Los fanáticos del GI Joe deben mucho a las contribuciones creativas de Larry Hama y Marvel.