L'era d'oro della Marvel: gli anni '80 è stato il miglior decennio?

Gli anni '70 furono un periodo trasformativo per i fumetti Marvel, contrassegnato da significativi sconvolgimenti. Nonostante le sfide, questa era ha introdotto personaggi iconici e trame, tra cui "The Night Gwen Stacy è morto" e l'incontro di Doctor Strange con Dio. Tuttavia, è stata l'alba degli anni '80 a annunciare davvero un'età d'oro per la Marvel, con creatori leggendari che hanno fornito corse di riferimento sui loro titoli più celebri. Questo periodo ha visto il rivoluzionario lavoro di Frank Miller su Daredevil, la versione innovativa di John Byrne su Fantastic Four, le influenti storie di Iron Man di David Michelinie e il picco della leggendaria corsa degli X-Men di Chris Claremont. Da non trascurare i contributi di Roger Stern all'epica saga di Spider-Man e Walt Simonson, che erano entrambi dietro l'angolo. Questi creatori e le loro opere sono fondamentali nel comprendere l'eredità duratura di questi personaggi nell'era moderna.

Gli anni '80 potrebbero essere considerati la vera età d'oro della Marvel quando si esaminano l'intera storia dell'azienda. Questa parte della nostra serie approfondisce le questioni essenziali di Marvel Comics di questo decennio.

Marvel più essenziale

• 1961-1963 - La nascita di un universo
• 1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
• 1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
• 1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
• 1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento
• The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

La corsa trasformativa di Chris Claremont su X-Men, iniziata nel 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80 con tre storie fondamentali. Il primo, la saga di Dark Phoenix (X-Men #129-137), è forse la storia di X-Men più iconica mai raccontata. Questa narrativa epica segue la corruzione di Jean Gray da parte dell'entità cosmica di Phoenix e la sua successiva trasformazione in Dark Phoenix, uno dei nemici più formidabili degli X-Men. L'arte e la co-traguardo di John Byrne hanno contribuito a creare questa opera spaziale cosmica, che ha introdotto personaggi come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. L'ultimo sacrificio di Jean Gray dopo aver riacquistato i suoi sensi rimane uno dei momenti più toccanti della tradizione di X-Men, nonostante i suoi successivi ritorni. La storia è stata adattata più volte, anche in film come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, sebbene molti fan ritengano che questi adattamenti non catturassero completamente l'essenza dell'originale. La serie animata, come X-Men: The Animated Series e Wolverine & the X-Men, hanno fornito interpretazioni più fedeli.

Following closely, the Days of Future Past storyline (X-Men #141-142) is another landmark tale, featuring the Sentinels, the mutant-hunting robots first introduced by Stan Lee and Jack Kirby in 1965. In this dystopian narrative, an adult Kitty Pryde travels back in time to thwart the assassination of Senator Robert Kelly by Mystique's Brotherhood of Evil Mutants, an event that could trigger a futuro governato da sentinelle. Nonostante la sua brevità, questa storia è diventata uno degli archi più celebri degli X-Men e ha ispirato numerose rivisite di altri creatori. È stato adattato al film X-Men: Days of Future Past 2014 ed è stato la base per un arco di stagione a Wolverine & The X-Men.

Il completamento del trio di storie di X-Men essenziali da questa era è X-Men #150, in cui uno scontro tra X-Men e Magneto si traduce quasi nella morte di Kitty Pryde. Questo problema rivela il passato di Magneto come sopravvissuto all'Olocausto, un dettaglio che da allora è diventato una pietra miliare dello sviluppo del suo personaggio, guidandolo verso una posizione morale più sfumata.

Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants

Gli anni '80 hanno anche visto l'introduzione di diversi personaggi chiave, particolarmente notevoli eroi femminili. Rogue, un membro preferito dai fan degli X-Men, ha debuttato come cattivo nell'annuale Avengers #10. Inizialmente parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique, il primo atto di Rogue era di drenare Carol Danvers (signora Marvel) dei suoi poteri, influendo in modo significativo su entrambi i traiettorie di entrambi i personaggi. Questo problema ha anche toccato la controversa storia di Carol con i Vendicatori, derivanti dagli eventi traumatici che coinvolgono Marcus imortus in Avengers #200. Sebbene impegnativo da adattarsi, Avengers Annual #10 rimane un momento fondamentale nella storia della Marvel.

She-Hulk, un altro personaggio femminile significativo, ha fatto il suo debutto in Savage She-Hulk #1. Come l'ultimo personaggio co-creato da Stan Lee durante il suo iniziale mandato di meraviglia, Jennifer Walters, cugina di Bruce Banner, ha guadagnato i suoi poteri attraverso una trasfusione di sangue di emergenza. Sebbene la sua serie iniziale abbia ricevuto recensioni contrastanti, il personaggio di She-Hulk fiorì quando si unì ai Vendicatori e Fantastic Four. Tatiana Maslany l'ha rappresentata nella serie She-Hulk dell'MCU.

Gli anni '80 hanno anche segnato il lancio della prima serie di spin-off degli X-Men, The New Mutants, introdotti nella graphic novel n. 4 della Marvel prima di passare al proprio titolo. La squadra, comprendente giovani mutanti come Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (in seguito Mirage), ha portato nuove dinamiche nell'universo X-Men. Illyana Rasputin, alias Magik, si è unito al gruppo nel numero 15, portando ad alcune delle sue trame più significative. La gamma, esclusa il karma, è stata successivamente presente nel film di New Mutants del 2020, con Anya Taylor-Joy che interpreta Magik.

Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 segna un punto di svolta per il personaggio, con lo scrittore-artista di Frank Miller Run che introduce Elektra e rimodellando l'uomo senza la mitologia di Fear. Nel corso dei due anni successivi, Miller ha realizzato una saga grintosa e infusa noir che ha consolidato il perno come la nemesi di Matt Murdock, ha introdotto Stick e ha caratterizzato il primo incontro di Daredevil con The Punisher. L'iconico numero 181, in cui Bullseye uccide Elektra, rimane una pietra miliare della tradizione Daredevil. Questa corsa ha ispirato sia il film del 2003 che la serie Netflix del 2015, con l'imminente spettacolo MCU Daredevil: Born Again per continuare questa eredità.

Due importanti Vendicatori hanno visto anche trame significative nei primi anni '80. La collaborazione finale di David Michelinie e Bob Layton su Iron Man ha portato a Doomquest (Iron Man #149-150), dove Iron Man affronta il dottor Doom Solo per la prima volta. La loro battaglia li trasporta nell'era del re Arthur, con l'uomo di Iron che si allena con il re e il Doom che si uniscono a Morgan Le Fay. Questo arco ha consolidato il posto di Doom nella Galleria Rogues di Iron Man, nonostante la sua principale rivalità con Mr. Fantastic.

Lo scontro di Captain America con Baron Blood in Captain America #253-254 è un altro arco di spicco del breve mandato di Roger Stern e John Byrne sul titolo. Questa narrativa più oscura mette il cappello contro il vampiro nazista John Falsworth, con legami con la sua squadra dell'era della Seconda Guerra Mondiale, gli invasori. La trama avvincente della storia e le straordinarie opere d'arte lo rendono un must.

Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe

Gli anni '80 hanno anche visto il lancio di due numeri n. 1 significativi: Moon Knight #1 e GI Joe #1. Moon Knight, che appare per la prima volta come antagonista nel lupo mannaro da notte n. 32, è stato pienamente realizzato come un eroe nella sua serie. Il lavoro di Doug Moench e Don Perlin stabilì il retroscena di Moon Knight e introdusse i suoi personaggi alternativi, Steven Grant e Jake Lockley, gettando le basi per tutte le storie future.

Sebbene GI Joe non sia di proprietà di Marvel, la compagnia ha svolto un ruolo cruciale nel modellare la mitologia del franchise. A partire dal 1982, il fumetto tie-in della Marvel, concepito dall'editore Archie Goodwin e si è arricchito dallo scrittore Larry Hama, ha introdotto personaggi iconici come Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e The Baroness. La narrazione accattivante di Hama ha reso GI Joe uno dei titoli più popolari della Marvel a metà degli anni '80 e ha notato il suo fascino per le donne lettori a causa dell'equo ritratto di personaggi femminili. I fan di GI Joe devono molto ai contributi creativi di Larry Hama e Marvel.