Marvel's Golden Era: Was de jaren 1980 het beste decennium?

De jaren 1970 waren een transformerende periode voor Marvel Comics, gekenmerkt door aanzienlijke omwenteling. Ondanks de uitdagingen introduceerde dit tijdperk iconische personages en verhaallijnen, waaronder "The Night Gwen Stacy stierf" en de ontmoeting van Doctor Strange met God. Het was echter het begin van de jaren 1980 die echt een gouden eeuw voor Marvel aankondigde, waarbij legendarische makers historische runs leveren op hun meest gevierde titels. In deze periode zag het baanbrekende werk van Frank Miller aan Daredevil, John Byrne's innovatieve kijk op Fantastic Four, de invloedrijke Iron Man-verhalen van David Michelinie en de piek van de legendarische X-Men-run van Chris Claremont. Niet over het hoofd worden gezien zijn de bijdragen van Roger Stern aan Amazing Spider-Man en Walt Simonson's Epic Thor Saga, die beide om de hoek waren. Deze makers en hun werken zijn cruciaal in het begrijpen van de blijvende erfenis van deze personages in het moderne tijdperk.

De jaren 1980 kunnen worden beschouwd als de ware gouden eeuw van Marvel bij het onderzoeken van de hele geschiedenis van het bedrijf. Dit deel van onze serie duikt in de essentiële kwesties van Marvel Comics uit dit decennium.

Meer essentiële wonder

• 1961-1963 - De geboorte van een universum
• 1964-1965 - De Sentinels zijn geboren en Cap Dethaws
• 1966-1969 - Hoe Galactus Marvel voor altijd heeft veranderd
• 1970-1973 - De nacht Gwen Stacy stierf
• 1974-1976 - De Punisher begint zijn oorlog tegen misdaad
• 1977-1979 - Star Wars redt Marvel van faillissement
• The Dark Phoenix Saga en andere X-Men-verhalen aller tijden

The Dark Phoenix Saga en andere X-Men-verhalen aller tijden

Chris Claremont's transformatieve run op X-Men, die in 1975 begon, bereikte zijn hoogtepunt in de vroege jaren 1980 met drie zaadverhalen. De eerste, de Dark Phoenix Saga (X-Men #129-137), is misschien wel het meest iconische X-Men-verhaal dat ooit is verteld. Dit epische verhaal volgt op de corruptie van Jean Gray door de kosmische Phoenix Entity en haar daaropvolgende transformatie in de donkere Phoenix, een van de meest formidabele vijanden van de X-Men. De kunst en co-plott van John Byrne hielp bij het creëren van deze Cosmic Space Opera, die personages zoals Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost en Dazzler introduceerde. Het ultieme offer van Jean Grey na het herwinnen van haar zintuigen blijft een van de meest aangrijpende momenten in X-Men Lore, ondanks haar latere terugkeer. Het verhaal is meerdere keren aangepast, ook in films als X-Men: The Last Stand en Dark Phoenix, hoewel veel fans het gevoel hebben dat deze aanpassingen de essentie van het origineel niet volledig vangen. Animatieserie, zoals X-Men: The Animated Series en Wolverine & The X-Men, hebben meer getrouwe weergaven verstrekt.

De dagen van toekomstige verhaallijn in het verleden (X-Men #141-142) volgt op de voet. Een toekomst geregeerd door Sentinels. Ondanks zijn beknoptheid is dit verhaal een van de meest gevierde bogen van de X-Men geworden en heeft het talloze herzieningen van andere makers geïnspireerd. Het werd aangepast in de film X-Men van 2014: Days of Future Past en diende als basis voor een seizoensboog in Wolverine en de X-Men.

Het voltooien van het trio van essentiële X-Men-verhalen uit dit tijdperk is X-Men #150, waar een confrontatie tussen de X-Men en Magneto bijna resulteert in de dood van Kitty Pryde. Deze kwestie onthult het verleden van Magneto als een overlevende van de Holocaust, een detail dat sindsdien een hoeksteen is geworden van zijn karakterontwikkeling, waardoor hij naar een meer genuanceerde morele status stuurt.

De eerste optredens van Rogue, She-hulk en de nieuwe mutanten

De jaren 1980 zagen ook de introductie van verschillende belangrijke karakters, vooral opmerkelijke vrouwelijke helden. Rogue, een fanfavoriet lid van de X-Men, debuteerde als een schurk in Avengers Jaarlijks #10. Aanvankelijk onderdeel van Mystique's Brotherhood of Evil Mutants, was Rogue's eerste act om Carol Danvers (mevrouw Marvel) van haar krachten af ​​te voeren, wat de trajecten van beide personages aanzienlijk beïnvloedde. Deze kwestie raakte ook aan Carol's omstreden geschiedenis met de Avengers, als gevolg van de traumatische gebeurtenissen met Marcus Immortus in Avengers #200. Hoewel het uitdagend is om zich aan te passen, blijft Avengers Jaarlijkse #10 een cruciaal moment in de geschiedenis van Marvel.

She-Hulk, een ander belangrijk vrouwelijk personage, debuteerde in Savage She-Hulk #1. Terwijl het laatste personage mede werd gecreëerd door Stan Lee tijdens zijn aanvankelijke Marvel-ambtstermijn, kreeg Jennifer Walters, de neef van Bruce Banner, haar krachten door een bloedtransfusie. Hoewel haar eerste serie gemengde recensies ontving, bloeide het personage van She-Hulk bij het toetreden tot de Avengers en Fantastic Four. Tatiana Maslany portretteerde haar in de She-Hulk-serie van MCU.

De jaren 1980 markeerden ook de lancering van de eerste X-Men spin-off-serie, The New Mutants, geïntroduceerd in Marvel Graphic Novel #4 voordat ze overstapten naar hun eigen titel. Het team, bestaande uit jonge mutanten zoals kanonskogel, zonnevlekken, karma, Wolfsbane en Dani Moonstar (later Mirage), bracht nieuwe dynamiek naar het X-Men-universum. Illyana Rasputin, aka Magik, trad toe tot de groep in nummer 15, wat leidde tot enkele van haar belangrijkste verhaallijnen. De line-up, met uitzondering van Karma, was later te zien in de 2020 New Mutants-film, met Anya Taylor-joy die Magik afbeelde.

Iconische verhaallijnen voor Daredevil, Iron Man en Captain America

Daredevil #168 markeert een keerpunt voor het personage, met Frank Miller's schrijver-artist run die Elektra introduceert en de man zonder angst van angst hervormt. In de komende twee jaar maakte Miller een grimmige, noir-doordrenkte saga die Kingpin stolde als de aartsvijand van Matt Murdock, stick introduceerde en de eerste ontmoeting van Daredevil met de Punisher had. De iconische uitgave #181, waar Bullseye Elektra doodt, blijft een hoeksteen van Daredevil Lore. Deze run inspireerde zowel de 2003 -film als de 2015 Netflix -serie, met de komende MCU -show Daredevil: Born Again Set om deze erfenis voort te zetten.

Twee grote Avengers zagen in de vroege jaren 1980 ook belangrijke verhaallijnen. De laatste samenwerking van David Michelinie en Bob Layton op Iron Man resulteerden in Doomquest (Iron Man #149-150), waar Iron Man voor het eerst voor Doctor Doom Solo wordt geconfronteerd. Hun strijd vervoert hen naar het tijdperk van koning Arthur, waarbij Iron Man zich verbindt met de koning en Doom samenwerken met Morgan Le Fay. Deze boog heeft de plaats van Doom in Iron Man's Rogues Gallery gestold, ondanks zijn primaire rivaliteit met Mr. Fantastic.

De confrontatie van Captain America met Baron Blood in Captain America #253-254 is een andere opvallende boog van Roger Stern en John Byrne's korte ambtstermijn over de titel. Deze donkere verhalende pits pit tegen de nazi-vampier John Falsworth, met banden met zijn team van de Tweede Wereldoorlog, de indringers. De boeiende plot en opvallende kunstwerken van het verhaal maken het een must-read.

Moon Knight wordt een held en Marvel helpt bij het creëren van de Gi Joe -mythologie

De jaren 1980 lanceerden ook de lancering van twee belangrijke #1 -nummers: Moon Knight #1 en Gi Joe #1. Moon Knight, die voor het eerst verscheen als een tegenstander in Werewolf by Night #32, werd volledig gerealiseerd als een held in zijn eigen serie. Het werk van Doug Moench en Don Perlin vestigde het achtergrondverhaal van Moon Knight en introduceerde zijn alternatieve persona's, Steven Grant en Jake Lockley, die de basis legden voor alle toekomstige verhalen.

Hoewel GI Joe niet eigendom is van Marvel, speelde het bedrijf een cruciale rol bij het vormgeven van de mythologie van de franchise. Vanaf 1982 introduceerde Marvel's tie-in strip, bedacht door redacteur Archie Goodwin en uitgewerkt door schrijver Larry Hama, iconische personages zoals Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye en The Barones. De boeiende verhalen van Hama maakte Gi Joe tot een van de populairste titels van Marvel in het midden van de jaren tachtig, en hij merkte zijn aantrekkingskracht op vrouwelijke lezers op vanwege de billijke weergave van vrouwelijke personages. Fans van GI Joe zijn veel te danken aan de creatieve bijdragen van Larry Hama en Marvel.